中新社景德鎮1月11日電 題：七十二道傳古法 一色青花續新韻

　　中新社記者 李韻涵

　　“素坯勾勒出青花筆鋒濃轉淡”，一曲《青花瓷》將其神韻之美傳唱五湖四海。如今，古老的青花瓷正走出博物館與歌詞，以創新的姿態融入現代生活。

　　在海內外，人們對于青花瓷的美好追求可以追溯至數百年前。有“千年瓷都”之稱的景德鎮有2000余年的冶陶史、1000余年的官窯史、600余年的御窯史，景德鎮手工制瓷技藝在2006年被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

　　明代科學家宋應星在《天工開物》中如此描繪制瓷工序：“共計一坯工力，過手七十二，方克成器。”“景德鎮手工制瓷技藝”這項有著七十二道工序的非遺技藝，也由此衍生出眾多傳統技藝，青花瓷便是其中一種。

　　“景德鎮自宋代起便發展出青白瓷褐彩工藝。至元代，釉下褐彩已臻成熟。”景德鎮陶瓷大學考古文博學院副院長、古陶瓷研究所所長李其江表示，隨著來自中東地區的鈷料經貿易路線傳入景德鎮，這種外來青料迅速與本土技術相結合，從而催生出元青花這一劃時代的陶瓷品種。

　　李其江告訴中新社記者，元青花幾乎一經創燒便達至技藝巔峰。其紋飾既蘊含中國傳統筆墨意趣，又融入伊斯蘭裝飾元素；器形兼顧東方審美與中亞實用需求，經由海上絲綢之路遠銷東南亞、中東乃至非洲沿岸，成為早期全球化貿易中極具代表性的高附加值商品。

　　“俗話說墨分五色，青花瓷從淺藍到深藍也可以分出十幾種顏色，在下筆時十分考驗匠人的功底，且在燒窯時，溫度也會影響青花的發色。”江西省元青花非遺代表性傳承人蔡文娟表示，她與青花瓷結緣20余年，其繪畫與燒制的神奇之處依然讓她深深著迷。

　　在蔡文娟的工作室內，只見她筆尖輕蘸青花料，瓷坯在指尖上微微旋轉，一道道流暢的弧線順著杯身蔓延開來，蔡文娟手腕微微用力，筆鋒由重轉輕，一個纏枝蓮的青花紋樣就躍然于瓷坯之上。

　　“在參觀時發現，明代早期的青花瓷多有顏色不均、產生鐵銹斑的情況，但越到后期，青花的發色愈加穩定。”前來景德鎮御窯博物館參觀的瓷器愛好者李玥告訴中新社記者，數百年間景德鎮的匠人們不間斷進行工藝創新，讓景德鎮瓷器佳器頻出。

　　即便青花瓷“出道即巔峰”，但不論是青花料的改良，還是青花釉里紅的創燒，景德鎮匠人們仍致力于創作出最美的青花瓷。

　　據蔡文娟介紹，青花釉里紅的燒制難度主要在于對溫度的把控。釉里紅中的“紅”主要以銅為著色劑，在超過1000℃的燒制中，有時相差5℃或者10℃，在顏色呈現上都會有很大不同。

　　“一門技藝的傳承，不能只讓它存在于博物館中，應該讓其更貼近民眾，成為大家生活中的藝術點綴。”蔡文娟認為，隨著時代不斷進步，傳承人在延續傳統技藝的同時，更需創新讓非遺技藝更好走下去。

　　如今，在景德鎮，匠人們不僅堅守傳統青花瓷器型與紋樣的創作，更研制出陶瓷音響、陶瓷燈等創意現代產品。此外，文物中的青花瓷紋樣被設計在包具上，青花之美與日常吃穿住行相得益彰，吸引青年游客和青花瓷愛好者紛至沓來。(完)