中新網客戶端3月19日電(記者 王詩堯)他是“華語音樂教父”、一代人的青春符號。這一次，他是“純歌手”羅大佑，希望用一張《安可曲》將經典歌曲咀嚼，喚起那些歲月的記憶。

　　發行一張翻唱專輯，羅大佑的決定出乎大家的意料。更讓人想不到的是，這張專輯的實體版本，只有“黑膠”這一個選擇。

　　羅大佑說：“黑膠是最真實的，最能表達做音樂的初心，現在的我覺得出黑膠最能代表自己。我們經歷很多音樂載體后，(會)發現音樂需要回歸到最簡單的方式。”

　　整張專輯都是羅大佑以及他父親、姑姑愛的作品，“這些歌曲都是不朽的，發出音樂最應該有的光芒，像是直到現在大家還是會繼續聆聽莫扎特、貝多芬的作品(一樣)，繼續流傳下去。”

　　當創意卡住的時候，羅大佑會聯想起古典音樂。他說，很多音樂的“密碼”都在古典音樂里，當初像巴赫那些音樂家們，在做曲子時是沒有電的，但狀態卻“空前的浪漫”。

　　“因為大環境之間萬籟俱寂，他們跟地球相處的方式是對的，現在我們走得太快了。”

　　“音樂”與“金錢”有沖突嗎？羅大佑告訴中新網記者，“作為一個資深的音樂人，我們更有使命，不能只去想賺不賺錢。這個時候該想的是音樂本質的問題，怎樣去證明音樂在這個時代仍然值得被聽到，甚至更必須要聽。”

　　專訪實錄摘要如下：

　　中新網：這次發行的專輯和以往相比有哪些不同的地方？

　　羅大佑：這是我第一次以“純歌手”的身份錄制專輯，但每一首歌都是從小聽到大的，我非常熟悉。過去比較少唱別人的歌曲，這次的演繹著重在“保留”那個時代的人和環境的味道，因為在我心中音樂是代代相傳的。

　　我自己并不是以唱歌取勝，但假如有一張我的專輯，所有的歌都不是我寫的，我的任務是“表達”它的時候，反而能表現出這些歌在我腦海、人生里是有生命的，我給自己的期許是把這份生命唱出來，這不是嗓音或技巧的問題，是能不能把歌曲里面的生命力傳達給另外一些人。對我來講，作為“純歌手”的意義在于此。

　　中新網：您認為音樂的儀式感應該表現在哪些方面？

　　羅大佑：人的生活大量地被推到網絡的世界，現在電腦、手機時常會建議我們“如果你喜歡那首歌的話，你也會喜歡這首歌……”現在的許多消費行為，其實不見得是你一開始想要的，但你“看到”了很喜歡，于是買下來了。

　　我在洗澡的時候會把燈關掉，只留下一盞很微弱的燈，或是點個蠟燭，因為人在洗澡的時候如果光線太亮，你不容易感覺到自己身體的存在。身體跟儀式是分不開的，儀式是表示人體跟自己精神狀態之間的一種關聯。

　　這次選擇發行“黑膠”唱片也是一樣，因為光是把黑膠從封套、膠套里面拿出來，把唱臂放在對的歌曲上，這都是一種儀式，它是不能省時間的，不方便但最尊重人。

　　儀式感是反方便的，聽音樂、做音樂不該那么方便，就像看電影，它是個有點麻煩的事情，“我覺得音樂若是太方便取得，它就不再稱奇，所以它必須回到最麻煩的時代，我希望這個儀式感讓大家認知到，音樂是有那么一些麻煩，但是必須存在的一種撫慰。”

　　中新網：在準備專輯的時候，您說，好的音樂帶給人們的感動不受時間影響。那“這些音樂的力量來自何處？”您找到答案了嗎？

　　羅大佑：還沒有找到答案，不過我想這個答案會越來越清楚，因為我們會從新的時代里面，得到一種呼應。好的音樂是一種經典，它肯定是經過時間的流逝，幾十年甚至上百年以后才能被確認為經典，所以經典是沒有辦法在寫的時候就確定的。

　　但所有的經典都有一個特性，就是跟“當下、現在”是吻合的，且跟三五十年后、兩三百年后的世界也是吻合的，所以創作最好就是要“忠于這個時代的人”，表達出這個時代的人真正的人性，發出合乎人性的聲音。

　　中新網：您認為，當前的音樂市場，“制作好音樂”和“賺錢”是否有沖突？

　　羅大佑：當然會有矛盾的地方，去做一張百分之百自己喜歡的專輯但不一定會賺錢，這是很多音樂人都會碰到的問題。但作為一個資深的音樂人，我們更有使命，不能只去想賺不賺錢。這個時候該想的是音樂本質的問題，怎樣去證明音樂在這個時代仍然值得被聽到，甚至更必須要聽。

　　中新網：兩岸音樂交流不斷，您是否有關注到大陸近期的一些音樂節目，有參與的意向嗎？

　　羅大佑：有機會的。我還有很多事想完成，接下來音樂劇是一定要做的。創意一有什么卡住的地方我就會回到(聯想起)古典音樂。疫情當前，(我)有一股使命感，覺得做音樂的人更不能停下來。把吉他彈好，把歌唱好，持續跟聽眾溝通，是我作為音樂人一定會繼續做的事。(完)