中新網北京7月31日電 (記者 上官云)今年的暑期檔無疑是熱鬧的。自上映以來，《封神第一部：朝歌風云》更是賺足關注度。在已出爐的觀影感受中，有人覺得這是神話史詩大片，特效視覺效果拉滿；也有人覺得故事情節合理性存在問題，有“爛片”之嫌。

　　作為《封神三部曲》的開篇之作，這部電影講述了商王殷壽暴虐無道，質子姬發覺醒、反出朝歌的故事。《封神三部曲》取材自明代小說《封神演義》和宋元話本《武王伐紂平話》。

　　在中國，由于“封神”故事家喻戶曉，要拍出一部適合大眾口味的電影其實不容易。匯集費翔、黃渤、李雪健等眾多知名演員的《封神第一部》，值回票價了嗎？

　　全新的故事？

　　在《封神第一部》中，有熟悉的名字、熟悉的人物關系：紂王依然兇殘，伯邑考還是姬發的哥哥……但故事幾乎是全新的。

　　商王殷壽很有心計，利用被狐妖附體的妲己奪取王位。少年姬發是質子，將能征善戰的殷壽視作英雄。

　　出于對殷壽的崇拜和信任，姬發又告發了四大伯侯謀劃造反一事。然而，殷壽逼迫四名質子，也就是西伯侯等四人的親生兒子弒父。

　　大殿上的殺戮，讓姬發對殷壽灌輸的一系列信條產生懷疑。等到兄長伯邑考被殺掉做成肉餅，比干挖心迫使狐妖現原形，好友殷郊被斬首，他終于看清了殷壽殘暴的面目，反出朝歌。

　　對電影的解讀，眾說紛紜。專欄作家韓浩月的感受是，姬發覺醒后回到西岐，意味著對家園的守護由被動變成主動。不過影片在此沒有再多些筆墨，略顯平淡。

　　電影設置了彩蛋。九尾狐妖忽然出現，救活了已經氣絕身亡的殷壽；遠征北海的聞太師帶領魔家四將班師回朝，一場三界大戰，即將拉開帷幕。

　　“魔改”了嗎？

　　在有關《封神第一部》的種種討論中，情節是否被“魔改”是另一個焦點。

　　電影對很多原有設定做出了修改。姜子牙不再是主角，姬發的經歷成為串起整個故事的線索。他身為質子，度過了身份認同的危機，與以殷壽為代表的邪惡力量決裂，回歸正途。

　　成長故事確實更容易在當下引發共鳴。姬發內心無比糾結痛苦時，被囚禁起來的姬昌說：“你是誰的兒子不重要。你是誰，才重要。”這句話，戳中了很多觀眾的淚點。

　　以往的影視劇中，紂王昏庸無能，受妲己唆使做盡壞事，酒池肉林、殘害百姓。電影中的殷壽則明知妲己是狐妖，依然無動于衷，愈發暴虐無道。“紅顏禍水”的論調被徹底拋棄，被狐妖附身的妲己，更像是與殷壽共謀天下的“事業伙伴”，如同鏡子一般映照出他的野心與殘忍。

　　二者疊加，終于招來了天怒人怨，使“武王伐紂”順理成章，邏輯得以自洽。

　　該片導演烏爾善曾說，英雄成長、明辨善惡是這部電影想要表達的主題。“它是一部有溫度的電影，其中善惡的斗爭異常殘酷和極致，親情部分又非常溫情。”

　　不得不說，《封神演義》搭建了一個龐大的神話體系，支線繁雜，相似的套路很多，不外乎仙魔斗法、大戰，一輪又一輪，但內容上幾乎沒有特別厚重的思想性表達。

　　由此，韓浩月直言，殷壽充滿貪欲，外在行為和內在動機聯系更緊密，“弒父”的重頭戲，可以順理成章地引出后續故事，《封神第一部》的改編并非魔改。

　　影評人崔汀則說，相較而言，電影將原著中神怪方面的元素去掉了很多，包括“女媧”這一角色，“它其實就是一部神話史詩大片，更強調人類的作用，更容易產生代入感。”

　　遺憾與期待

　　實際上，故事講得是否流暢，邏輯是否通順，演員演技整體上是否過關等等，都是評估一部電影優劣程度的標準。

　　很早之前，《封神第一部》在九尾狐的造型、選角等方面都曾引發討論。也有觀眾提出，正片里九尾狐身影大多是一閃而過，并沒有之前圖片里那么夸張。

　　費翔飾演殷壽，口音偶爾會令人出戲，但出色的舞臺演出經驗，一定程度上彌補了這方面的缺憾。不擇手段的權謀、野心，在這個角色身上體現得淋漓盡致。

　　據說，2014年起，烏爾善與編劇團隊開始創作劇本，近五年間修改十多稿。《封神三部曲》拍攝周期很漫長，用時18個月，共有438個拍攝日，劇組工作人員先后超過8000人。

　　《封神第一部》講的是商王殷壽暴虐無道，姬發覺醒；《封神第二部》講殷商大兵壓境，姬發保衛西岐；《封神第三部》講武王伐紂，人仙妖大戰，封神天下。

　　反復打磨之下，《封神第一部》中的戰爭畫面如冀州攻城戰，可以稱得上宏大。崔汀認為，故事之外，這部電影的意義還在于，在工業水準上將中國神話電影提升了一個檔次。

　　不過，令韓浩月有些遺憾的是，圍繞姜子牙(黃渤 飾)這條線索展開的情節里，“神仙三人組”處理得不夠好，喜劇元素與整體氛圍不太搭；再有，“弒父情結”有些過于濃重。

　　但他認為，《封神第一部》依然是一部值得一看的國產大制作，主創們在拍攝過程中不斷探索，向中國神話的深邃內核又靠近了一步。(完)