中新網北京3月9日電 (記者 張楊彬)“技術是手段，內容決定一切。”面對AI浪潮，2026年全國兩會期間，全國政協委員、編劇高滿堂在北京接受采訪時表達了他對技術與創作的思考。

　　在高滿堂看來，AI帶來的最大隱憂之一是原創力的枯竭。“AI生成的劇本似曾相識，父子分別、大雪車站、父親落淚，它都能給你，但你總覺得在哪兒見過。”他指出，AI需要原創語料供養，若編劇過度依賴AI，原創越來越少，沒有新水注入，AI這個“樂園”就會失去生機。在AI時代，版權模糊、同質化嚴重、創作者靈氣被消解，都是被他反復提及的問題。

　　從《闖關東》到《老農民》，再到《南來北往》，高滿堂的作品總是以深入生活著稱。他回憶，寫《闖關東》時，他采訪了兩百余人，耗時三個月；為了寫好《南來北往》中的火車故事，他坐綠皮火車坐到頭暈，沉浸式觀察南來北往的乘客。

　　高滿堂并不排斥AI作為工具的便利。他舉例，新劇《家有七郎》需拍攝在山洪中下水的場景，傳統拍攝需用一周時間完成，花費上百萬元人民幣，而技術團隊用AI工具15秒就生成了逼真畫面，“我們水下攝影也拍不出這個效果”。

　　但在便利背后，他更警惕技術對創作本質的侵蝕。在高滿堂看來，編劇行業或許正在走向分化——一邊是大量依托AI進行集約式生產的“工業編劇”，“一臺車床啟動，五十個產品出來”；另一邊則是“視藝術為生命”的堅守者，“一身泥土，走進人們心靈深處，藝術的珍品在他們手里”。

　　“劇作家要有自己的創作根據地。”他說，“我的根據地在山東、遼寧、黑龍江，那里有我熟悉的一草一木。”

　　對于當下火爆的短劇，高滿堂認為技術再便捷也無法替代內容創新。“觀眾和市場買海鮮一樣，隔夜的他不要，要新鮮的。‘新鮮’就是革命和創新。”他觀察到年輕人棄劇率很高，“看兩眼就劃走了”，這恰恰說明內容才是核心競爭力。因此，他更希望年輕編劇能在擁抱技術的同時，守住創作的根。“只有深入生活的深處，才能挖到真金白銀。”

　　高滿堂說，未來可能也會嘗試短劇劇本寫作。“我這人對新鮮事物充滿好奇。”他笑言，隨即拿出手機對記者說，“你看，我用的還是三折疊的。”(完)