中新社香港4月4日電 題：市井煙火中守護人間底色——京味話劇《銀錠橋》香港上演

　　中新社記者 戴小橦

　　香港西九文化區戲曲中心大劇院里，燈光漸暗，舞臺上那座抽象而簡約的“銀錠橋”在光影中浮現，瞬間把觀眾帶入那個充滿煙火氣的北京胡同。話劇《銀錠橋》4月3日至5日首度登陸香港，由導演林兆華執導，倪大紅、史可主演，依舊是那股地道京味。

　　該話劇以北京后海銀錠橋旁一家祖傳小館為背景，講述了掌柜“于五”在房產中介、古董商人的輪番算計與誘惑下，堅守本心、守護祖產與做人底線的故事。全劇以市井小人物的悲歡，折射出時代變遷中普通人對“根”與“臉面”的堅守。

　　熟悉這部戲的人不難發現，結尾那段極具張力的內心獨白，消失了。“當秋葉落了地，我們才能喝到冰糖蓮子羹。”這曾是倪大紅飾演的“于五”最動人的時刻。但現在，取而代之的是一段長久的沉默與音樂人郝云清冷的琴聲。

　　這一改變始于一次真實的告別。2024年，該劇的生活原型、在北京后海經營飯館的戲外“于五”猝然離世。“以前演得熱火朝天，現在我往內心里走。”倪大紅說，當那個真實存在、給過他無數創作靈感的生命消失后，任何劇場式的煽情都顯得有些輕佻。

　　這種“收著演”的處理，讓守著祖傳小館、被房產中介和古董商卷入荒誕騙局的角色“于五”，生出更深沉的悲劇感。

　　一同沉淀的，還有飾演“五嫂”的史可。11年的演繹，讓她磨掉了角色身上的“火氣”。史可坦言，這份變化不止是演技的純熟，更是對生活原型的敬畏。現實里的“于五”離去后，她與倪大紅的舞臺互動，少了激烈的外放，多了克制的共情，人物也愈發扎實厚重。“是因為生活原型在變，我們也在跟著變。”

　　2023年，郝云跨界加入劇組參演，他直言，首次演話劇便能與業界前輩合作，已是站在極高的起點。在臺上唱起原創京味搖滾時，覺得整部戲的筋骨與血肉徹底相融在了一起。他心里惦念著被刪去的獨白，也坦然接受這份改變：“戲走到哪，緣分就在哪，來香港，便是和這里的緣分。”

　　對于北京話的《銀錠橋》首次來到香港，史可表示，故事和情節并未改動，“這個故事滿是生活氣，發生在北京的事，也可能發生在香港”。郝云更是篤定，“話劇要留原汁原味，每一句話都從北京的土壤里長出來”。

　　于是，劇組選擇了最“笨”也最真誠的方式：第一次為全劇配上了字幕，將地道的北京話翻譯成廣東話口語。在排練場，倪大紅一遍遍叮囑年輕演員：“語速慢一點，再慢一點。”

　　香港觀眾陳欣怡在“于五”死守祖產的情節里，想起了自己的父親。“北京胡同的小館，香港舊街的唐樓，對根的執念是一樣的。”

　　“90后”香港觀眾阿峰對郝云的京味搖滾印象深刻：“以前覺得京味戲就是節奏很慢的老古董，但搖滾樂一響，那種胡同里的躁動感一下子就出來了。特別是最后那個沉默的結尾，比大段的煽情更有殺傷力。”

　　散場時，西九龍的海風穿過落地窗。一位老觀眾王志軍在劇場門口站了很久，他告訴記者，“不管是北京胡同里于五守著小館，還是我們香港人守著舊街老店，心里那份念想和底線，都是一樣的”。(完)