中新網北京12月22日電 (記者 應妮)當小依雅還在咿咿呀呀跟長輩念誦“床前明月光”時，她沒有想到傳統文化會對自己的將來影響至深。

　　青年藝術家王依雅的兩件作品正在中國美術館舉辦的“此中：竹與園的互觀”展覽中呈現，《良辰》《芍藥裀》兩幅作品的意象皆源自《紅樓夢》，于精微中營造出夢幻般的詩意。

　　事實上，她的個展“灼灼其華”此前剛剛在中國美術館落幕。從中國歷史物象和文本出發，王依雅重構了仕女、皇后冠、仙觀樓閣、花卉等視覺元素，20余件繪畫和裝置作品表現了超感知的中國女性空間。

　　王依雅的“繁空錄”系列是目前最受歡迎的作品，該系列主題為皇后冠，從唐宋花冠到明清點翠冠，契合了當下火爆的“鳳冠”文化現象。事實上，她早在2020年就開啟了這一系列，其最初靈感源于臺北故宮博物院的一組宋代皇后肖像。和明清兩代大多正面肖像不同，宋代的皇后肖像都是四分之三面的半側角度，保留了人物輪廓的生動特征以及豐富的畫面構成。“網上高清圖使我得以便利且驚訝地觀察到，宋代皇后頭上所戴的冠居然有碩大龍首占據中央位置。除了龍、鳳兩個傳統元素以外，還有成群結隊的女仙款款而行。在珍珠、花鈿的圍繞之中，所有這些元素共同構成了一個介于平面和立體、真實和虛幻之間的超現實場景。這在歷代首飾構造之中雖有蛛絲馬跡可尋，然而達到如此繁盛極致，卻是罕見的?！?/p>

　　在王依雅看來，這組肖像的九龍花釵冠如果作為獨立欣賞的對象，既跳出了原有畫面程式，又很好保留了中國畫自身發展出的精妙語言和帶有文化象征性的題材。于是，她將它們從肖像概念中抽取出來，將人物面部和上衣部分全部留白，從視覺上造成了多和少的極致對比，也符合中國畫陰陽關系理論。

　　同時，作品背景部分用蛤粉密密麻麻勾勒出既獨立又銜接的場景，比喻流逝的時間，也體現了中國古代繪畫中白描的獨特魅力，在主體虛實之間增加了一層灰色過渡地帶，這似有若無的設計完全區別于古代繪畫，則是當代藝術賦予創作的自由。整體畫面中極致繁盛與極致空幻的對比，體現對人生繁華與虛無的思考。

　　此外，裝置作品《上元》的靈感源自辛棄疾的詞《青玉案·元夕》，以絹本繪畫與影像相結合，結合風鈴聲、流水聲、小販的吆喝聲等營造出一派溫馨熱鬧的上元之夜；《重逢》中，絹本上繪制的蝴蝶和畫作背后的蝴蝶標本互為映照，其靈感則源自蘇軾的悼妻名句“十年生死兩茫茫，不思量，自難忘”。

　　作為中國美術學院視覺中國協同創新中心研究員，36歲的王依雅坦言，如何發掘經典中蘊藏的潛力，借助當下多元的表達方式去創造，是我們這一代創作者要努力的。“傳統是取之不盡的寶藏，中國畫定義的邊界并不重要，重要的是傳統文化當中那些依然能觸動心靈的精髓，和依然極具表現力和生命力的方法。”

　　作為“灼灼其華”展覽的策展人，中國美術館研究員魏祥奇指出，王依雅在意象上連接和重置了中國古代藝術史的敘事結構和脈絡，在傳統與當代之間，體現出她對中國繪畫圖像、語言和觀念更新的轉化力和創造力。

　　清華大學美術學院教授方曉風認為，王依雅的創作是“寫詩用典”的，觀眾能從中國的文化資源中找到線索，她的很多作品是從深厚的歷史、文學中產生觸動進而引發思考最終落筆作品，“她把自己的真情實感融在了畫中，才能讓作品與觀眾產生某些情感共鳴。這一點對當下青年畫家而言極有啟示?！?完)