中新網北京12月16日電(記者 劉越)2025年北京的第一場雪后，東四八條52號院格外靜謐。這里曾是中國戲曲研究院舊址，是梅蘭芳等文藝大家工作過的地方。大師遺韻猶存，而一場在此舉行的新書發布會，卻將話題引向了最前沿的數字藝術、AI生成與媒介考古，歷史的厚重與未來的銳度在此交匯。

　　12月14日，由文化藝術出版社有限公司主辦的“‘考古藝術與科技的未來’——《視覺媒介文化譯叢》新書發布會”在此舉行。在AI浪潮席卷藝術領域的當下，這場匯集了學者、策展人、藝術家和出版人的討論，更像是一次對中國數字藝術生態未來發展的思辨。

　　中國藝術研究院副院長、研究生院院長、本套叢書主編李樹峰在致辭中拋出了一個核心議題：在人工智能已能生成圖片、視頻甚至復雜敘事的今天，藝術的終極價值何在？他認為，科技可以賦予藝術更強的能力和多維表達，卻無法直接提供關于真、善、美及人生意義的答案。“不管人機合作達到什么水平，人的主體性永遠是我們內心的根基和依賴。”

　　他提出，《視覺媒介文化譯叢》在“數字藝術”和“媒介理論”兩個方向介紹了國際最新的藝術研究成果，是中國藝術研究院攝影與數字藝術研究所最近五年的重要學術成果之一。譯叢在研究對象和學術觀點上具有前沿性和先鋒性，對建立中國數字藝術的學科體系來說，具有很好的參考價值。文化藝術出版社負責人斯日古楞則指出，本套叢書的出版，不僅為中國藝術研究提供了豐富的鏡鑒材料，同時必將為中國藝術理論研究的學術體系、話語體系建設提供新土壤。

　　誠然，譯者們帶來的不僅是文本，更是理解數字時代的新范式。《再見，世界！數字時代看藝術》譯者楊夢嬌闡釋了書中“數字代謝”這一關鍵概念：現代人通過屏幕“進食”海量信息，經算法和個人大腦“消化”，再通過點贊評論“排泄”數據——我們已成為數字生態系統中的代謝節點。這精準地揭示了當代人信息過載與注意力碎片化的生存狀態。

　　與之相呼應，《什么是媒體考古學》譯者楊光影則介紹了如何通過“重啟檔案”來對抗數字記憶的速朽。當技術平臺快速迭代導致舊有數據與記憶如“衰變的原子”般流失，媒介考古學倡導通過藝術實踐，激活舊媒介，打破技術線性進步的神話，尋找被主流敘事忽略的另類可能。

　　活動結尾，每位嘉賓用一句話寄托對藝術與科技未來的想象。從李樹峰的“藝術未來讓科技更美好”，到楊夢嬌坦誠的“藝術是要做技術做不到的事情”，中國藝術界在積極引入全球前沿思想的同時，正迫切地嘗試在與自身實踐的結合中，孕育出具有獨特視角的未來敘事。(完)