《同一首歌》近期頻傳消息，先是說孟欣繼續執掌這個名牌欄目，又有《同一首歌》“下海”企業化運作的消息，又有很多人開始關注這個名牌欄目。在眾多的聲音中，搞公益歌曲的郭峰的聲音格外“另類”：《同一首歌》已經走到了盡頭。其實它到不到盡頭并不重要，重要的是它的存在和它的廣泛影響本身倒是很說明一些問題。

　　《同一首歌》在我的眼中不過就是廣場文化的電視化，只不過是群眾不用坐在地上了，舞臺搭得更豪華了，燈光的顏色更多了，歌手更上檔次了……而已，有人看就是它的價值本身，所以說《同一首歌》到不到盡頭，真的不重要，重要的是它的存在、它的下海、重新包裝、打造，甚至期待它再度輝煌的背后所反映的流行音樂界的現狀，實在是非常令人擔憂的。首先，《同一首歌》已經成為假唱的溫床，尤其是那些我們曾經非常敬重的老藝術家，他們中的很多人說話都很成問題，但是在《同一首歌》的舞臺上從他們的嘴里就能飛出非常細嫩的歌聲，老人們重溫了往日的輝煌，歌迷們無聲而寬容地“感動”。其次，《同一首歌》的主打老歌和假唱的泛濫給了很多歌手混日子的機會。老藝術家一輩子只唱一首歌還有情可原，那有時代的問題，而現在一些年輕歌手似乎也看到了自己憑一首歌混跡歌壇的機會，而且沾沾自喜。第三，《同一首歌》長期受歡迎實際上是中國流行歌壇的悲哀，它營造了流行音樂虛假繁榮的假象。為什么還有人聽《同一首歌》的老歌假唱，那是因為少有真的，少有新的，少有好的。連孫楠都可以公然面不改色地承認自己的假唱，作為流行音樂的消費者，我們也沒什么好說的，可是你去聽聽一年來的中國流行音樂，能有幾首值得你回味和留戀的？再過幾年《同一首歌》可能連回顧的歌都接不上了，或者會把近幾年的流行音樂隔過去。中國流行音樂很糟糕的事實某種程度上被類似《同一首歌》這樣的節目的火爆遮掩了。

　　在商業社會，只要你還在賺錢就有價值，所以還是那句話，《同一首歌》是有價值的，它演出、播出本身也沒什么不好，但是它的一枝獨秀也確實是流行音樂界的尷尬，是因為你們做得不好才有它那么大的市場，怪誰呢？

　　來源：北京青年報 作者：子舟