634.3億市場中，那些不起眼的小人物——

　　微短劇編導演們的酸甜苦辣

　　634.3億元！這是日前發布的《中國微短劇行業發展白皮書》所預測的2025年微短劇市場規模。而在2024年，中國微短劇市場規模已達504.4億元，首次超越國內電影票房總額。

　　這一行每一天都人來人往，有創造神話的創業者，也有普通的打工人。他們或許是付費上班的演員，或許是日常焦慮的編劇，或許是操勞過度的導演。微短劇一閃而過的鏡頭背后，是他們的笑與淚，夢想與現實。

　　演員

　　臺詞只會蹦“12345”混不下去

　　國超的微信昵稱是“A國超”。

　　“A打頭，能顯示在通訊錄最前面。”這個中年微短劇演員快人快語，形容自己在某種程度上也跟銷售一樣，在向制片人、導演們推薦自己。

　　國超不是科班出身，被圈內人稱作“泥腿子”。兩年前，旅游途經橫店遇到老朋友，被拉進微短劇劇組。“我十幾歲的時候當過群演，但那是純玩票。”曾有過夢想，但迫于生活壓力放棄追夢，不惑之年又重新踏上尋夢之旅。跟國超相似的“泥腿子”，在微短劇圈還有不少。為了追夢，甚至有演員愿意“付費上班”。“我了解這部分人是群演，他們會跟公司簽合同，先交押金。也可以不交，但從拍戲薪酬里扣。”

　　拍攝微短劇，節奏超快，A4紙大小的劇本，一天要拍十幾頁。“傳統的‘大戲’會慢慢磨，一天才拍一頁紙。”最忙的時候，一天拍十七八個小時。“熬夜是常有的事，我原來的工作需要熬夜，但進入這一行，我發現大伙都挺能熬的。”

　　最近一段時間，科班出身的演員也越來越多。曾經，影視學院的老師，嚴禁學生參加微短劇拍攝，有些學生為了攢經驗，只能偷偷拍。隨著各大視頻平臺介入，公眾對微短劇的偏見也慢慢扭轉。“我覺得微短劇門檻低，相對公平，給了所有熱愛表演的人一個機會。”

　　無論是什么出身，在微短劇圈都得從零開始，重新適應節奏。臺詞是必備的技能，國超的臺詞關，是通過一個男頻(主要面向男性觀眾)本子突破的。那是一個“戰神”題材，“就是叭叭叭不說人話，再被人打臉，臺詞量很大。”過了臺詞關，國超開始學著老藝術家，注意語氣、斷句、邏輯重音，不浪費每一個字。

　　“只會蹦‘12345……’的演員，混不下去。”微短劇靠高速推進的劇情吸引人，在臺詞方面不允許演員偷懶，即便是“大牌”。這種演員本身在抖音或者紅果平臺上有一定的粉絲量，會自帶流量，能跟劇組談更高的薪水，更好的片場條件，比如帶空調的化妝間等，但在臺詞要求上，不能例外。

　　“我現在算是成熟演員，日薪差不多是1000塊錢(10小時)，‘反一’(一號反派)的話可以到1500元(10小時)，超時每1小時再加10%。”群演收入最低，日薪100元到150元。出過爆款的頭部男女主演收入最高，日薪可以談到1.5萬到3萬元。

　　編劇

　　劇情要求拉扯但我并不相信

　　爆不爆，是微短劇行業衡量成功的唯一標準。可每一百部微短劇才能有一部爆款，不爆怎么辦？“很折磨人，每天都活在焦慮當中。”因為受不了日復一日的焦慮，編劇藍克(化名)最近徹底離開了微短劇圈。

　　“微短劇劇本的底層邏輯，跟你寫一個長篇小說或者電視劇劇本是很不一樣的。”拋開現實邏輯，追求情緒最大化拉扯，讓人“上癮”，這些要求更像廣告或者游戲的寫作內核。

　　“我雖然也這么寫，但從內心不是很相信，所以做不到很成功，我也一直沒有全身心投入到微短劇。”在微短劇圈子里，有一部分編劇和藍克一樣，從傳統影視劇轉行或者兼職。

　　還有一部分是網文寫手轉型，反而更相信也更適應微短劇的編劇邏輯。有些編劇，自己有過代駕、保安、外賣員的從業經歷，而劇本里也有這些角色。“他們內心有強大的欲望，想要出人頭地，真的渴望某一天，突然變得很有錢，這種感覺會投射到寫作中，會讓他們在寫作時情緒更加飽滿，更有激情。”擁有足夠的激情，才能在一個月時間內極限操作，完成一部播出時長100分鐘、文字量五六萬字的劇本。

　　藍克當初涉足微短劇，有一個重要原因，就是這個圈子不像傳統影視圈那么“名利場”。“傳統影視圈，片方都喜歡找大編劇，手上活越多的大編劇，越有人找。”即便知道大編劇很可能是找手下的寫手執筆，但片方就是想用大編劇的名頭。在創作過程中，就會有各種各樣的“策劃人員”參與進來，修改劇本，甚至換五六撥人執筆，戰線拖得很長。

　　“而在微短劇圈，可能有點反常識，已經率先實現了‘編劇中心制’。”藍克說，微短劇暫時還沒有超級明星，不會有人隨意改劇本，“這個行業是后驗證模式。”劇本確定、主創落實就趕緊拍，拍完就播，然后看熱度，看付費充值數據。三個月后，成績好就是牛，成績不好就勸退，快速又現實。

　　普通的微短劇編劇，寫一個劇本花兩個月時間，收入兩三萬。出過爆款的頭部編劇，一個劇本收入上百萬。頭部編劇還有選擇權，可以跟更有保障的片方合作，但即便如此，頭部編劇也焦慮。“這個行業節奏太快，競爭激烈，人員流動性大，寫一兩部沒水花，可能就被淘汰。”

　　導演

　　干這一行總有透支自己的感覺

　　在編劇中心制之下，導演會不會像工具人？微短劇導演振邦(化名)沉思片刻說：“確實會有這種感覺。” 有些劇本拿到手，感覺節奏感很好，就是個別銜接的地方有點不太舒服，導演想調整，但編劇不同意。“本來1+1＞2的片子，只能做到1+1=2。”

　　振邦也是轉型入行，從紀錄片攝像到微短劇攝像再到微短劇導演。他很坦誠地說，轉型是因為生活所迫，微短劇行業給了他不錯的收入。一個新人導演，日薪約1000元，基數最大的中層導演，日薪就能達到1萬元左右，但這一路走來，并不容易。

　　微短劇導演有些在其他細分領域非常成功，比如拍過知名廣告，但在這個圈子，原先的成就全部清零。極短的篇幅、極快的節奏、極限的條件，完成的作品要立刻接受市場檢驗，再熱的血也會被冰冷的數據澆透。

　　“這大概是所有微短劇導演的痛點。”導演的主導性不像傳統影視圈那么強，在這個圈子，想拍一部“導演作品”幾乎不可能。“沒有幾部片子能看到導演的藝術縮影。”

　　經過努力，振邦依靠不錯的市場反饋數據，拿到一些主導權，能做部分劇本的修改，決定服化道的配置、決定選角等。他還能基本保證，每個月拍兩部戲，一部古裝戲、一部時裝戲。

　　“干這一行，總有透支自己的感覺，所以我要調節整個劇組的節奏。”振邦主動提起了前不久猝然離世的微短劇導演高俊，“我今年也37歲了，用身體健康換現有收入，再往下走，只能強迫自己盡量多休息。作為導演，學會把控時間。”

　　拍古裝戲，化妝、卸妝占用大量時間，如果拍20個小時，意味著演員基本沒有休息的時間。第二天，演員忘詞，表情木訥，現場狀況頻發，反而更影響進度。“導演就像項目經理，要對現場所有人負責，不出事還好，一出就是大事。”所以振邦嚴格控制時間，一部古裝戲前期籌備和拍攝一共12到15天左右，拍攝過程中，有一半的天數，每天拍攝不超過14個小時。時裝戲相對輕松，振邦用來調整身心節律。

　　在2025年臨近尾聲的時候，已經沒有人能夠忽視微短劇，它正從低俗、套路、不入流慢慢往正規化、精品化發展。“就像最近主流媒體關注的一些微短劇，已經不是原來那種快切的節奏，而是更講究敘事，更像真正的精品影視劇。”

　　振邦能感覺到整個微短劇行業在慢下來、在沉淀。“我覺得這是對的，也是行業能走下去的必然趨勢。”

　　本報記者 孫毅

　　來源：北京晚報