抗戰(zhàn)題材電影《得閑謹制》以黑色幽默的筆觸描摹了一群普通百姓的求生與反抗，有人贊其“顛覆傳統(tǒng)”，也有人擔憂“消解嚴肅”。不過這場爭議本身，恰恰就是當下抗戰(zhàn)題材創(chuàng)作熱的生動注腳——適逢中國人民抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利80周年，《得閑謹制》《南京照相館》等影片都在回答同一個問題：面對今天的年輕人，那段血火記憶，到底該怎么講，他們才愿意聽、聽得進？答案正在從“我們該怎么拍”，轉向觀眾“為何而看”。

　　《得閑謹制》的視角小到一個僅有54人的“止戈鎮(zhèn)”，肖戰(zhàn)飾演的鉗工莫得閑“只想茍安”，他的轉變源于對屋檐下一粥一飯、對身邊那群“倒霉鄰居”的眷戀。影片用黑色幽默的糖衣，包裹著戰(zhàn)爭帶來的切膚之痛與生存之艱，讓觀眾在苦笑中完成了對歷史境遇下凡人恐慌、懦弱與最終勇敢的“沉浸式體驗”。中國電影資料館的觀眾滿意度調查顯示，其“以幽默語言消解沉重敘事，群像刻畫深入人心”，印證了影片敘事策略的成功：讓觀眾共鳴，首先源于“看見自己”的可能。

　　與之形成精妙互文的是《南京照相館》，同樣將舞臺極端壓縮至一家照相館內，卻在此上演了驚心動魄的生死抉擇。在這里，影像升華為武器，照相館成為捍衛(wèi)記憶與真相的微型戰(zhàn)場。這種“大歷史、小切口”的敘事，因其極致的具體和象征，產生了雷霆萬鈞的情感穿透力，豆瓣8.6分的高分便是證明。

　　當視角進一步拉開，我們看到了一幅多元并存的創(chuàng)作全景：《東極島》在漁民營救盟軍戰(zhàn)俘的故事中，閃爍著超越國界的人性微光；《731》以近乎冷峻的文獻式筆觸，直面最罪惡的黑暗；紀錄片《山河為證》用海量首次公開的史料，完成了對十四年抗戰(zhàn)的莊嚴“重述”……

　　不難發(fā)現(xiàn)，這一系列多元的創(chuàng)作轉向，背后是觀影群體的世代更迭。調查顯示，目前主流觀影人群的平均年齡為25.7歲。這意味著，抗戰(zhàn)歷史對于大部分年輕觀眾而言，已是“祖父輩的故事”。他們與那段歲月的情感聯(lián)結方式、信息接收模式也都不同。調查顯示，超八成年輕人的抗戰(zhàn)史認知啟蒙于課本，影視作品成為不可或缺的“第二課堂”。同時年輕一代反感被動的灌輸與說教，他們渴望理解、共情與思辨。他們不想聽抽象的口號，而是想知道：在歷史的至暗時刻，一個和自己一樣有恐懼、有私心、會猶豫的普通人，最終會如何選擇，又為何如此選擇。

　　2025年的這批抗戰(zhàn)電影，則精準回應了這一代際訴求。這些影片搭建了許多個可以“走進去”的沉浸式時空——《得閑謹制》讓你在荒誕中親歷小人物的掙扎，《南京照相館》讓你在靜默中感受平民的決絕，《東極島》讓你在救援中看到人性的共通，《山河為證》則讓你在史料面前心生敬畏……由此，歷史教育從平面的知識傳輸，升級為立體、可體驗的情感與價值認同，完成了集體記憶的當代建構，也實現(xiàn)了抗戰(zhàn)精神的當代轉譯。銘記不是為了沉溺傷痛或延續(xù)仇恨，而是為了從那些關于勇氣、智慧、堅韌與人性的鮮活故事中，汲取建設當下、守護和平的力量。

　　八十年光陰流逝，親歷者漸漸凋零，記憶面臨著傳承挑戰(zhàn)。2025年這批風格各異、甚至伴隨爭議的抗戰(zhàn)題材電影，是中國影人交出的一份集體答卷。它們或許手法不同，但內核是一致的：將歷史交還給一個個具體的人，同時又努力在每一個觀眾心里重新點燃歷史的溫度。電影終會散場，但由它激發(fā)的思考與對話，會在觀眾心中持續(xù)回蕩，那才是對抗遺忘最堅固的防線。

　　揚子晚報/紫牛新聞記者 孔小平