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京劇的表演藝術 　　 　　京劇是從徽劇與漢劇的基礎上自然結合起來，又吸收梆子、昆、弋諸腔藝術的長處而形成的。由于京劇能博采眾長，因而使京劇藝術達到了集大成的程度。 　　如在唱腔方面，京劇雖然一西皮、二簧為主，但他還吸收了昆曲、弦索調、梆子腔以及一些民歌小調。因而它上演的曲調極其豐富，除西皮、二簧以外，又有昆曲、吹腔、四平調、高撥子、南梆子、民間小調、小曲等。在表演方面，京劇吸收昆曲以及歷代民族歌舞中的優美動作與身段；還吸取了山、陜梆子中具有生活氣息的民間演技；更發揮了徽劇原來長于演武打戲的特長；甚至雜技藝術也被吸收到京劇中來，都使之進一步戲劇化，形成了不同于前一時期的表演藝術風格。 　　我們知道，明代昆山腔與弋陽腔的表演藝術已經取得了輝煌成就。但是，昆曲到了清代中葉，由于士大夫與封建上層人物一位追求典雅，追求技術上的所謂精雕細刻的唯美主義道路，使其逐漸脫離人民群眾，終于看昆曲的觀眾，越來越少。而弋陽腔作為京腔，具有粗獷潑辣的藝術風格，但是，亦被后來蓬勃發展的地方戲所代替。花部--地方戲繼承了昆、弋諸腔表演藝術，而蓬勃發展興盛起來。作為地方戲曲的京劇，就是在繼承以上各劇種傳統聲腔的基礎上，又吸收各地民間藝術逐漸發展起來的。尤其是當時進京的徽調與漢調表演藝術，具有比較深厚古老的傳統藝術，正如李斗說的"來自安慶"的徽班，"色藝最優，蓋于本地亂彈"。他們的腳色體制，繼承了昆弋諸腔的傳統，規模也比較完備，生、旦、凈、末、丑具全，腳色的分工更為精細。這些都為京劇表演藝術的發展提供了有利的條件。所以京劇表演藝術中程式性的東西，塑造人物形象上的行當分類，諸如生、旦、凈、末、丑各類型人物的唱、念、坐、打以及喜、怒、哀、樂各種不同的表演規格，是繼承發展傳統的戲劇藝術表現手法分不開的。這是長期以來戲曲舞臺實踐的寶貴經驗，是我國戲曲表演藝術的傳統特點。

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