川劇 形成 　　川劇，流行于四川全省及云南、貴州部分地區。原先外省流入的昆腔、高腔、胡琴腔（皮黃）、彈戲和四川民間燈戲五種聲腔藝術，均單獨在四川各地演出，清乾隆年間（1736-1795），由于這五種聲腔藝術經常同臺演出，日久逐漸形成共同的風格，清末時統稱"川戲"，后改稱"川劇"。 　　高、昆、胡、彈燈在融匯成統一的川劇過程中，各有其自身的情況。 　　昆腔，源自江蘇，流入四川，演變成具有本地特色的"川昆"。高腔，在川劇中居主要地位。源于江西弋陽腔，明末清初已流入四川，楚、蜀之間稱為"清戲"。在保持"以一人唱而眾和之，亦有緊板、慢板"的傳統基礎上，又大量從四川秧歌、號子、神曲、連響中汲取營養，豐富和發展了"幫、打、唱"緊密結合的特點，形成具有本地特色的四川高腔。 　　胡琴腔，又稱"絲弦子"，源于徽調和漢調，也吸收了陜西"漢中二黃"的成分，先后通過"做唱胡琴"和舞臺演出與四川方言和川劇鑼鼓相結合，在腔調與音樂過門上起了不少變化，形成具有四川風味的胡琴腔。 　　彈戲，即亂彈，又稱"蓋板子"、"川梆子"，因用蓋板胡琴為主奏樂器和以梆子擊節而得名，其源出于陜西的秦腔同州梆子。秦腔流入四川后，與川北的燈戲、高腔長期共處，互相融匯，又采用四川語言，便逐漸形成獨具風格的四川梆子--彈戲。 　　上述四種外地聲腔藝術在四川流行的過程中，相繼與四川語音及群眾欣賞習慣相結合，逐漸演變成后來川劇的昆、高、胡、彈、燈五種聲腔。 流派 　　川劇由于各種聲腔流行地區和藝人師承關系，逐漸形成一些流派。在這些流派中，除象旦行浣（花仙）派、丑行傅（三乾）派、曹（俊臣）派等以杰出藝人稱派外，主要則是按流行地區分四派：一是"川西派"，包括以成都為中心的溫江地區各縣，以胡琴為主，形成獨特的"貝調"；二是"資陽河派"，包括自貢及內江區和縣市，以高腔為主，藝術風格最為謹嚴；三是"川北派"，包括南充及綿陽的部分地區，以唱彈戲為主，受秦腔影響校多；四是"川東派"，包括以重慶為中心的川東一帶，因重慶為四川商業中心，來此演出的外地劇種很多。特點是戲路雜，聲腔多樣化。 劇目 　　川劇劇目繁多，早有"唐三千，宋八百，數不完的三、列國"之說。其中高腔部分的遺產最為豐富，藝術特色亦最顯著，傳統劇目有"五袍"（《青袍記》、《黃袍記》、《白袍記》、《紅袍記》、《綠袍記》）、"四柱"（《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》、《五行柱》），以及"江湖十八本"等，還有川劇界公認的"四大本頭"（《琵琶記》、《金印記》、《紅梅記》、《投筆記》），不少為其他劇種失傳的劇目。 　　1949年后，經過整理，出現了一批優秀的川劇劇目，如《柳蔭記》、《玉簪記》、《彩樓記》等。 特色 　　川劇的表演藝術有深厚的生活基礎，并形成一套完美的表演程式，劇本具有較高的文學價值，表演真實細膩，幽默機趣，生活氣息濃郁，為群眾喜愛。有的演員還創造了不少絕技，如托舉、開慧眼、變臉、鉆火圈、藏刀等，善于利用絕技創造人物，嘆為觀止。