昨晚（17日），由陳佩斯主演的“非歷史的四幕歷史喜劇”《阿斗》在民族宮大劇院首演。首次扮演皇帝的陳佩斯，其突破自我的表演風格，也在演出后引發了被他稱為“如同冰炭不相容”一樣的兩極觀點爭議。

　　昨晚，民族宮大劇院的上座率很高，幾乎都是被“陳佩斯”、“喜劇”吸引而來。然而，首次扮演皇帝的陳佩斯有點不像以往的陳佩斯，劇情和表演也不那么一上來就讓人想笑。第一幕甚至顯得有些沉悶和令人費解，幕間的觀眾掌聲也有些猶豫不決。但整個演出稱得上是漸入佳境，隨著故事和人物性格的層層展開，觀眾們如愿地笑了，掌聲也更堅決和響亮了起來。演出結束后，有人遺憾地表示:“笑聲少了，不如以前逗樂了，陳佩斯的個人風格不明顯了。”但更多的人則驚喜地稱贊:“思考多了，劇本和表演都具有了新的高度，陳佩斯的作品已經完全從小品過渡到了大戲。”

　　蜀國皇帝阿斗對“好死還是賴活”的判斷事關數萬生命、整個國家的歷史決策。在名垂青史的誓死抵抗與留罵千古的投降獻城之間，阿斗選擇了后者，從此被冠以“扶不起的阿斗”之惡名。面對演出這樣的一個人物所引發的爭議，陳佩斯則如同劇中的“阿斗”一樣心中有底、一臉笑意，他非常平和地表示:“我在喜劇方面的實踐活動不能停止，要不斷地求新求變，給人耳目一新的感覺。一個演員的表演能力不僅要能表現市井平民的小人物，也要能夠塑造具有大成就、大智慧的人。我希望自己能不斷的進步，推出新的作品，帶領著觀眾進入另外的天地，讓我的觀眾們和我一起成長。”阿斗選擇投降獻城而不是誓死抵抗，是在百姓安危和個人名譽之間做出的取舍，是在做人與做皇帝之間做出的取舍。阿斗雖然被人千古嘲笑斥罵，但人的生命得到了尊重。

　　其實，陳佩斯選擇演出和以往完全不同的《阿斗》，是在超越自己和重復自己之間做出的取舍，是在做勇于突破自我、嘗試探索的藝術家還是做擅長討好觀眾的明星之間做出的取舍。《阿斗》雖然不如陳佩斯以前的小品和話劇好笑了，但思考的意義多了，藝術的價值大了。

　　當大多數戲劇正越來越趨向小品化，陳佩斯卻從小品邁向了大戲。在這個娛樂越來越多，笑聲越來越廉價的浮躁環境中，笑聲少了，思考多了，這讓我們產生敬意和希望。《阿斗》不僅讓一個充滿智慧的歷史人物浮出了歷史海面，而且讓一個具有歷史責任感的藝術家正在破蛹化蝶，呈現出的不僅是一個嶄新的阿斗，也是一個嶄新的陳佩斯。

　　本報記者王潤