就在新書發布會的前一天，李安利用私人時間來到北京電影學院，給懷抱夢想的同學們進行了長達兩小時的講座，可能是面對學生比較放松，李安的講解更加耐心和平和。

　　華語電影不能僅靠幾個導演

　　要充實自己的文化，必須建立電影文化，我希望以后能建立起一個華語圈的電影語言和內容，內容不光是打打殺殺的，故事要有意思，類型片要做深化。

　　現在華語電影的市場機遇和挑戰并存，希望我們的華語電影，是與文化一起生長和成長的，而不是僅僅靠幾個導演、幾部大片就可以的。現在很多年輕人都在掙扎，他們需要時間，同學們要努力啊。

　　拍電影就是自我剖析

　　在拍攝電影時我會覺得比較孤獨，我和演員會有非常私密的關系，很多話都不太好和家人講，也沒法和剪輯師和制作人員講，這也是電影比較刺激的部分。拍電影的過程，是把自身的隱秘剖開，給大家看的過程。這個過程很爽，但也很痛苦，聽起來好像有點被虐狂的意思。但只有剖析得快要崩潰的時候，才能看到很迷人的東西、很美麗的東西，為了這東西所有的都是值得的。

　　做導演會碰到各種不同的演員，每個人都是個案必須因材施教，每個演員都是一座山爬過去都很難，他們不是泥土可以隨意捏，我是做他們的裁縫，整個電影要貼著他們的身體做衣服。我在拍戲時分析他的毛病，給他不同的動機，看他們的反應，找到最好的感覺。

　　喜歡安全感的人，不要來做電影，電影是需要瘋狂、興奮和沖動的。拍電影，就是在過自己的人生，承受壓力是非常必要的能力。另外，我想說“術”是小事，道是更重要的。這個道，不是說大道理，而是天地、人生的道，你感應到了什么？觀眾買票進來看電影，你要他們感受到什么？眼光要放大，要有勇氣挖掘自己的心靈。要有勇氣面對自己，解剖自己。除了勤奮和天賦，還有一個就是運氣，我有自己的老婆和家人支持，運氣算不錯的了。

　　在東西方穿梭，讓我進步很大

　　美國工作方式非常成熟，尤其在洛杉磯，假如你需要一個史前的蜥蜴，道具說不定1個小時就幫你找來了。《綠巨人》里副導演和直升機駕駛員是互為一體的，他在空中調度幾個直升機，五六次拍攝互相都不撞到，而且他還懂攝影和布光，如果所有副導演跟他那樣多好，簡直絕了。

　　香港人擅長在小空間拍武打片，但又不像丹麥那種手持攝影機拍攝，他們的即興式拍攝已經做到極致。我最不好的拍攝經驗是在臺灣，那次士氣非常低落，因為工業一直在往下掉，臺灣很多好的電影工作人員去拍廣告片了。大陸這邊的電影工作人員進步很大，華語電影最好的制作地點還是在大陸。

　　能在東西方穿梭，讓我有很大的長進。就像地球是圓的你要到太空才能看到。到了美國回頭看中國，發現很多事情比較清晰。外國觀眾對中國電影的了解要透過想象，在拍片說服外國觀眾的同時也發揮了我的想象和邏輯思維，和外國人合作拍片讓我對自己的文化有了更深的了解。如果老舍不是英文好，中文寫作不會那么好，英語文化上的用詞、邏輯、心理學、社會學方面對他都會有幫助。相反中國的眼光拍美國片，會帶來比較客觀準確的東西。

　　我放棄了動畫片計劃

　　我有嘗試過拍動畫片。拍一部動畫片至少要四年，我曾經想過一部反映傳統文化的動畫片，但看到一些設計后，心里涼了半截。因為，我們的設計還遠遠跟不上西方，無法做出令人滿意的作品。

　　我以前看到的設計有兩個很嚴重的問題。其一，由于美國動畫片代工都在臺灣，所以畫師很習慣美國那一套東西，我們做出的動畫設計迪斯尼味太濃；其二，設計的形象比較幼稚，無法讓人產生共鳴。我當時看到造型不成熟，就放棄了計劃。