王菲巡演只要漂亮 5總監360度還原天后個唱(圖)(8)

　　至于最后的《彼岸花》影像，是陳奕仁和王家衛共同創造的作品，陳奕仁說，現實中確實有“彼岸花”這個品種，但如果用實拍的效果，做不到他想要的感覺。“我希望它有一種超現實的感覺。所以我們也把時間元素加進去。此外，還要表現它的不同質感，表示它在不同空間、時間里的狀態，比如我們要把它變成金屬、紙感等等，用不同的形式去呈現出來。”

　　畫面1·破碎(作品《開到荼糜》)

　　這首歌的影像，也是跟“時間跟空間”概念有關。因為在佛教境界里，時間和空間可以說是不存在的。其實我們是想表達日常生活里很多東西隨著時間都會被消耗掉，會消失，人其實也是。所以我們用一些日常生活中的物件一一鋪設來呈現。

　　畫面2·能量(作品《將愛》)

　　這首歌的影像里有一個能量球，然后一直散發出能量，跟隨著音樂的節拍。這種就是純V J的做法，很多演唱會都會用這種形式來做，因為《將愛》這首歌在全部歌單里面是節奏最快的，也是最有動感的一首歌。所以這首歌我們就用比較有視覺沖擊力的方式來做。

　　畫面4·水晶(作品《掙脫》)

　　一開始討論的時候，王菲是希望做出那種春天到來，萬物重生，鳥語花香的感覺。因為《掙脫》是春天主題的第一首歌。但那時候我覺得光是這樣還不夠特別，因為鳥語花香很多人做過了。所以我們就特別用另外一種形式，是在水晶洞里，然后用一種比較特別的花的形式去展開。除了視覺上很好看之外，水晶其實也是佛教里面比較特別的一種材質，所以我們用它來做結合。

　　畫面3·炫目(作品《催眠》)

　　當初王菲給我們這首歌的概念，是她希望整個是很炫目的，然后我最初聯想到的就是希區柯克的《迷魂記》，他在電影史上有很重要的地位，也有一些很經典的黑白相間的圖騰。我們就是利用這些黑白相間的圖騰來做發展，可是我們為了讓這個時代有這個時代更炫目的東西，所以我們到中間時，轉換到顏色比較繽紛，很迷幻的場景。 專題采寫：南都記者 黃銳海 朱艷霞 實習生 蔡慕嘉 黃菲蔓