中新社香港四月九日電　題：金像獎演繹的香港電影之歌

　　中新社記者　曉萍

　　第二十五屆香港電影金像獎八日晚塵埃落定，杜琪峰導演的《黑社會》(另名《龍城歲月》)成為最大贏家，囊括最佳電影、最佳導演、最佳男主角及最佳編劇四大獎項。梁家輝憑《黑社會》第三度封帝，周迅以《如果.愛》首次在港獲影后殊榮。

　　比起《黑社會》，另一位名導演關(guān)錦鵬的《長恨歌》則黯然得多，該片意外地全軍覆沒，未有贏取任何獎項，鄭秀文再次夢斷金像獎。

　　長期以來，黑社會一直是港片的一大題材。雖然不少影迷對《黑社會》這類題材的影片獲獎不以為然，但從電影藝術(shù)的角度而言，講述典型幫會傳奇的《黑社會》被認為是去年港片的實力佳作。此片不搞精美包裝和新奇布局，也沒有浪漫情節(jié)，不像幾年前《無間道》以精裝新款成為轟動話題，其以實感強，格局好取勝。全片打殺場面不多，但氣氛好，峰回路轉(zhuǎn)，拍出高手章法，劇情引人入勝。

　　再觀《長恨歌》，香港名導演關(guān)錦鵬拍攝內(nèi)地名作家王安憶的小說，由香江“大腕”鄭秀文及多位內(nèi)地明星合演，本來令人無限期待，結(jié)果既不叫好也不叫座，卻之多處顯出香港影人處理中國現(xiàn)實題材的失手。

　　雖然鄭秀文為此盡心盡力，但在觀眾們看來，鄭秀文怎么演都不像“上海小姐”，最難令觀眾投入的是她的“港式”普通話，完全不合戲中人身份。

　　對此，著名影評人石琪一語中的：香港成長的演員，大部分神態(tài)舉止都和內(nèi)地人有些分別，尤其不像經(jīng)歷過文革的大陸人。相反，內(nèi)地演員愈來愈能古能今，能中能“洋”，變化多端兼有自信，香港明星往往被定型，優(yōu)勢正在削弱。因此出手愈高，又要寫實，愈不宜兩地演員合作。

　　近年，兩岸三地電影人合作頻繁，尤其是香港和內(nèi)地電影渴望融合之聲空前強烈，石琪的這番見解當引起兩地影人深思。

　　另一大熱勝出的歌舞片《如果.愛》(陳可辛導演)在六個得獎項目中，除獲最佳女主角外，更獲最佳攝影、最佳美術(shù)指導、最佳服裝造型設計、最佳原創(chuàng)電影音樂及最佳原創(chuàng)電影歌曲，有影迷認為，此片的成功貴在創(chuàng)意，哀怨纏綿之余又時空交錯，相當綺麗動人；而《頭文字D》也同樣取得四個獎項，與《黑社會》平分秋色。

　　另外值得一提的是，提名過九次金像獎“最佳女配角”的毛舜筠，今年終憑《早熟》奪獎，圓了其三十年的電影之夢。繼《無間道》后，黃秋生憑《頭文字D》第二度獲得“最佳男配角”，奪“最佳新人獎”的為“人氣”歌手周杰倫(《頭文字D》)。

　　今年香港電影金像獎適逢二十五年銀禧紀念，金像獎協(xié)會特別以電影頻道制作之大型音樂劇《電影之歌》作開場及壓軸表演，以此劇向為中國電影做出貢獻的業(yè)內(nèi)人士致敬，饒有意義。

　　香港電影一直是社會演變的對照面，金像獎二十五年也演繹著“東方好萊塢”的悲喜電影之路，經(jīng)過早幾年的萎靡不振后，香港電影近年已重奏凱歌，只要電影人齊心奮斗，香港電影佳作隨時可期。(完)