(聲明：刊用《中國新聞周刊》稿件務經書面授權)

　　對我來說，許巍不用任何音樂、理論或思想的分析，他是一聽我就會喜歡的歌手，對他的親近就像親近自己本性中的某個軟弱部分。

　　文/李皖

　　因為把音樂當成上升、探險、發現的事兒，我永遠不會想聽許巍，可一旦聽了一定又會很著迷。許巍是一種癮。

　　他的不思進取和創作中許多跟不思進取一樣的壞毛病，多得簡直每聽一句都會感到，卻不會影響我強烈的癡迷。他屬于那類老套、沒刺激、沒新景但令我狂迷的歌手，如果不因為約稿，我永遠不會想寫他。

　　但許巍有幾點還是讓我沒想到：他的歌那么好聽，居然沒成萬人迷；在我的印象里他受歡迎得簡直俗濫，居然還一直小眾著，一直沒得到體育館的號召力；他這樣一個好聽得像蜜糖的人居然被人當成另類，還差點養活不了自己；他窮得撐不下去、崩潰得像是就要放棄的時候居然開始紅了，他開始紅的時候大家開始罵他了，老FANS開始倒戈了，仿佛他是因為投降、變節才開始紅的。

　　許巍音樂給人的感受，像極了當年聽鄧麗君。

　　為了寫許巍，上上個星期，從十年前的《兩天》開始，我重聽他的歌。十年四張專輯，竟再度為許巍深陷。

　　那幾天的中午我躺在地板上，聽著許巍在耳朵里轟鳴，什么也不想做，只是迷醉。這種癥狀，這種音樂給人的感受，像極了當年聽鄧麗君。

　　和鄧麗君一樣，他的歌不僅是醉人，而且是麻醉人；不僅是沉醉，而且是沉陷；不只讓人著迷，還讓人萎靡，甚至被腐蝕、被化骨。它簡直是直面了人性的虛弱本身，是天賜的安慰。

　　許巍和鄧麗君還有一點是一樣的，他們給人一種錯覺：仿佛所有歌都是一樣的，從他們嘴里跑出來全成了一個調子。因為這種同化魔力，許巍的歌曲，我只記住四五首如《兩天》、《小魚的理想》這樣極簡單又有代表性的歌，其他的，看到歌名想不起歌，聽到歌想不起歌名，盡管聽過不下十遍。

　　許巍的所有歌曲都混淆不清、界線不明，這與他總是以“永恒”、“遙遠”、“今夜”、“簡單”、“故鄉”、“九月”、“方向”、“溫暖”的取名方式有關，更與有這樣的歌曲里千篇一律的風景季節、晨昏早晚、理想希望、失望絕望等描寫和詞匯有關。它像是一個人心緒的不同片斷，許巍從來沒走出來過；像意識浮想的一條河，流經昨天今天，流經去年前年，卻始終是這同一條河。

　　從音樂層面看，許巍嗓音的魅力、創作手法，也強化著這種千篇一律。鄧麗君的聲音是相思，是二人世界的繾綣；許巍的聲音是孤寂者的思緒，是時間淌駛神思飄飛，是一個人獨對自己時的憂傷冥想。

　　我想正因為此，它才令聽者深陷和麻醉，產生所有歌都是一樣的錯覺。

　　它是非常有侵蝕力的民謠

　　許巍的創作，基本上是一個套，吉他的套，在吉他中一個和弦一個和弦地走。但非常厲害的是，許巍作的套非常套人。他的每一個旋律都入耳難忘，有那么一個小小的挑鉤，碰你一下，在腦子中縈回不去，盤繞不絕；另外，那旋律又似說話，與語言的韻律完全一致，帶一點口音，這口音也是一個挑鉤，將熟悉和順暢挑開一點異樣，刺著你，鉤著你，繞著你。許巍音樂的核心是民謠，十年不易。這是非常有侵蝕力的民謠，余音繞梁。但其器樂上的變革差異很大，四張專輯風格迥異。

　　《在別處》(1997年)是一張英式噪音吉他作品。這是當時最吵鬧的中國猛樂，又厚又重又臟的噪音流把中國搖滾青年全震住了，而噪音包裹著的民謠，甜美得簡直可以把人化掉。如果你能理解它，如果你恰好有與許巍一致的心境，你一點不覺得它吵，而感到那聲響恰如其分，感到那聲響正應對了你那顆心，應對了激情翻涌、心中渴望吶喊出全世界最大聲音的內心轟鳴。它是可以代替人哭泣的，比真正的哭泣更盡興。迄今為止，它依然是代表許巍最恰當、最強大的專輯。

　　《那一年》(2000年)音樂中突出的，是清冷、清亮中回蕩的電音吉他，真正有野心的卻不是它，而是鍵盤，鍵盤是這張專輯創造、自在、無拘無束地作出了先鋒性探索的部分。它的操作者張薦，現在已經成為備受歐洲先鋒音樂界矚目的中國藝人。但這樣的探索卻被許巍的歌聲完全蓋掉了。除非特別注意才能聽到那時的張薦已經開始了即興、無調、非曲式、非樂句的聲響實驗。

　　《時光·漫步》(2002年)可能是最中規中矩的，它的主要配樂和吉他演奏變成了梁劍峰，思路真正轉向民謠，轉向基于原聲特質的樂器演奏。從音樂上來看，它可能是所有專輯中最沒有追求的，就為給你聽幾首好歌，聽幾首扎扎實實的伴奏。但它的溫暖，它的克制，它的貼切，它的實力，它的動聽，都沒辦法輕視。這一回，許巍的民謠風格再沒有人會誤認了。這是許巍的標準照，是里里外外的民謠搖滾作品。

　　《每一刻都是嶄新的》(2004年)似乎在延續上一張，但有一個非常敏感的變化：許巍的心境變大了，樂境也變大了。它在格局上像是要流行音樂化，變得折衷、平庸、圓滑，其實卻暗暗包容不少新東西，與以電子、實驗為主的中國實驗音樂崛起的場景暗暗相應。

　　十年四張專輯，在許巍超強同化力的同一種歌聲遮蔽之下，悄悄發生著中國內地音樂實驗的碎語。尤其上海音樂家趙光境界宏大的最后一曲(《悠遠的天空》)，預示著未來很可能會變得不一樣的許巍。

　　許巍是單人世界的慰藉

　　這些年，許巍的音樂，從重，變輕，變得更輕。

　　許巍的風格，從硬，變軟，變得更軟。

　　許巍的心境，從黑暗、苦悶，變溫暖變明亮，近兩年更變得平和、歡喜、達觀。

　　與此同時，從第三張專輯開始，“倒許”聲浪漸起。這些“倒許黨”，無一例外都曾經是許巍的狂迷，他們現在不滿的是：許巍不搖滾了，變甜了，許巍不憤怒了，不再是那個他們熱愛的許巍了，許巍向這個商業、世俗的世界投降了。但我聽許巍，從未覺出這個人有真正的變化。反倒是狂迷們一直以來對許巍的通行認定，大多似是而非。

　　比如，許巍一直走在路上。

　　這是許巍歌里的形象。許巍一直把自己當成一個仗劍走天涯的人，一個走在路上追求夢想的人，一個向著遠方獨行的浪子，但他唱這些的時候，可并沒有真的走在路上。那其實是許巍的夢還遙遙無期的象征。當時他其實躲在北京郊區的小屋里深居簡出、不近世事，幾乎終日與自己和吉他相伴。他惟一的一次出走，是1994年離開老家西安到北京，仗著琴藝和音樂上的才能，渴望打開一片江山，之后，他幾乎沒有離開以他的小屋為中心的活動半徑。

　　再比如，許巍是一個理想主義者。

　　許巍是一個一直堅守的人不假，但他的理想除了堅持唱下去，堅持作音樂，堅持奮斗養活自己、乃至有一天能站上萬人歡呼的大舞臺，并沒有其他內容。

　　許巍確實有夢，他喜歡做夢，也算得上在追求夢。如果說他有理想，他的理想同所有人一樣，是希望用才能證明自己，甚至鑄就一段人生輝煌。對這個夢許巍一直堅持，也不算松懈，經歷了黑暗/灰暗/徘徊/無望/絕望/山重水復之后，現在他的夢眼見要實現了，而原來同病相憐著的那些歌迷，卻厭棄了他的柳暗花明，厭棄了他的轉機與開朗。

　　其實許巍一直都不是一個理想主義者，還有一個原因，許巍并不是一個崇尚行動的人，而是一個面壁的人。許巍的本質就是那種喜歡面對自己并終日想象的人，是孤獨者疏離者白日夢者。正是在這點上，許巍才一直是許巍。

　　2000年以后，許巍心境上有很大變化，但在這個核心人格上，他一點兒沒變。他現在依然終日面對著自己，玄想，飄飛，感光并顯影著光陰中和心境中的陰陽流轉。所不同的是，過去他面對這一切時，總感到憂傷彷徨苦悶；現在他卻感到了豁然開朗，感到了生命的喜悅；在《每一刻都是嶄新的》中，許巍甚至進入到了似乎是宗教的歡喜之境。

　　鄧麗君是兩人世界的慰藉，許巍是單人世界的慰藉。是內向者心里的病，是人性的脆弱本身。

　　所以反抗并不是許巍音樂的特征，憤怒更不是。許巍雖然有過狂暴的噪音時期，但那噪音的實質是苦悶而非憤怒，是自我愛憐而非反抗世俗。

　　許巍一直都很美，很甜。他骨子里一直是優美的民謠。許巍的音樂，即使在最鬧人時，也根本是一種美的東西，是一種軟弱的東西。

　　他的內心一直充滿感動 這樣的歌手是靠感動寫作的。他的作品中沒有一首是偽樂，現在依然沒有。(來源：中國新聞周刊；作者為資深樂評人）