作為一個看著港片長大的觀眾，或許是因為看到香港電影人的團結自救，抑或是常常能夠感受到香港這個城市的無限生命力，所以對于香港電影還是有一種莫名的信心，相信它始終能夠在時代的激流中找到自己的位置。

　　或許任何事情都有正反兩面，如今這個時刻，也恰恰讓人看到誰是真金白銀的英雄，誰將繼續站在香港電影的浪尖。

　　相較于臺灣金馬獎每年的慘淡經營，雖然香港電影現如今是頻頻呼急，但香港金像獎仍然可稱為目前華語電影含金量最高的一個獎項。這說明的是電影工業的成熟和衰落都非一朝一夕之事，它的成長和走勢都必然會有一個過程，也正因為如此，香港電影的危機才更加引起業內人士的緊張和喜愛港片的觀眾的關注，一旦有一天香港電影真的完全死掉了，后果恐怕完全不是能夠預料的。但是作為一個看著港片長大的觀眾，或許是因為看到香港電影人的團結自救，抑或是常常能夠感受到香港這個城市的無限生命力，所以對于香港電影還是有一種莫名的信心，相信它始終能夠在時代的激流中找到自己的位置。

　　陳可辛說，“60年代香港電影快死了，70年代李小龍回來了”，而當時正是香港整體經濟起飛的時期，現在的情況恐怕比當時嚴峻得多，李小龍之后是成龍，80年代有周潤發，90年代出了周星馳、李連杰，但面對現在青黃不接的現狀，當銀幕上仍然是劉德華、梁朝偉在發揮中年男人的無窮魅力時，張國榮已經隨著他迅速隕落的身影成為人們憑吊美好時代的一聲無奈嘆息，我們幾乎已經很難想象，這個時代如何再產生和這些名字一樣神奇的人物。香港電影在時代的腳步里已經走過了現代和后現代，如今的問題是，后現代之后，應該往哪里去？

　　2004年真正讓我看了激動不已的港片有三部，《旺角黑夜》、《柔道龍虎榜》和《功夫》。《旺角黑夜》是爾冬升的突破，《柔道龍虎榜》是杜琪峰的情懷，《功夫》是周星馳的奇跡。如果讓我來頒金像獎的話，會把最佳影片給《功夫》，把導演獎給爾冬升，至于杜琪峰，我更期待他在拍攝中的《黑社會》。我比較難以理解的是，杜琪峰在金馬和金像獲得提名都是因為《大事件》而非《柔道龍虎榜》，在我看來，《柔道龍虎榜》的意義在于，在這個港片如此低迷的時節，它仍然具有如此激越的豪情和向黑澤明致敬的萬丈雄心，杜琪峰的信心簡直不啻于一劑強心針。而周星馳的《功夫》，是一次將香港武俠片全面超越的提升，在未來的五年到十年中，極有可能創造出一種具有漫畫趣味的無厘頭搞笑武俠片。對于商業電影的最大貢獻莫過于創造出一種可供汲取營養和模仿的類型，比如張徹的陽剛武俠、楚原的奇詭刀劍、劉家良的少林功夫、徐克的特技武俠，周星馳的《少林足球》和《功夫》則在前人的基礎上，又生發出結合特技、漫畫、功夫、無厘頭、搞笑、后現代種種元素的新類型，是否能形成一股新的潮流還未可知，但至少他在寫下和前人不完全一樣的筆畫。這種創新與突破、野心與誠意，是香港電影何去何從的答案所在。

　　我始終相信的是，你有誠意，觀眾是看得到的，你如果糊弄，無形中消磨的是觀眾對香港電影的整體信心。

　　香港電影走到今天，雖然時代的不可抗拒因素占了絕大部分，但許多只顧眼前利益、跟風拍攝的從業者也要負上一部分責任，只會在香港電影紅火時來分一杯羹、沒落時就去拍些電視劇求生存，他們充其量只是電影工業大廈里的蛀蟲，一旦遇到關鍵時刻面對考驗，就沒有能力繼續存活，變成大浪淘沙的那個沙。或許任何事情都有正反兩面，如今這個時刻，也恰恰讓人看到誰是真金白銀的英雄，誰將繼續站在香港電影的浪尖。

　　來源：新京報 作者：表江