20世紀60年代，臺灣的電影業開始蓬勃發展，國語片經過一個漸進的過程逐漸取代臺語片。1964年，臺灣第一代導演李行首次將瓊瑤小說搬上銀幕，拍成《婉君表妹》及《啞女情深》，開拓了國語片廣闊空間，也開啟了瓊瑤小說改編成電影的序幕。愛情文藝電影在過去臺語片的苦情戲中就有體現，但真正用一種特定的表現手法營造出特別風格與氛圍，并確立一種新的電影類型，則真正要歸諸于瓊瑤電影的出現。而綿延40年來，它始終站在注目和爭論的中心，瓊瑤率領著她小說中的男男女女，和那些難以忘懷的電影和音樂站在她那個世界的入口處，也回望著曾經充滿純真情懷的時代。

　　1964年的第一波浪潮

　　上世紀60年代初的臺灣，1949年以后在臺灣出生的那一代人逐漸成長起來，他們需要有一個人來為夢想代言，需要有一種符合他們口味的小說或者電影，而臺語片和那些苦情戲顯然已經不能承擔這個重任。于是，瓊瑤應時而生。

　　出手最快的當屬同李行開啟臺灣“健康寫實主義”的中影公司，他們一次買《六個夢》中六個故事的版權，準備全部拍成電影。第一個被搬上銀幕的，是《六個夢》中的《追尋》，也就是《婉君表妹》。隨后是由《啞妻》改編的《啞女情深》，導演依然是李行。而就票房成績而言，正是《啞妻》的熱賣，造成了跟風的主因。

　　歸亞蕾：瓊瑤引領時尚和審美標準

　　1965年，王引導演了《煙雨濛濛》，此片是歸亞蕾的銀幕處女作，她扮演的就是差不多40年后電視劇版《煙雨濛濛》中趙薇所扮演的陸依萍，歸亞蕾因為這個角色獲得第四屆金馬獎最佳女主角獎。據歸亞蕾本人回憶，“當初《煙雨濛濛》在臺灣選女主角，我很幸運被選中，當時我只有18歲。但之后由于種種原因開機時間延期，而且推后了幾年，他們與我也失去了聯系。

　　再次決定開機時我已上了專業表演藝術學院，他們又來藝術學校來選演員，結果還是選中了我。瓊瑤的戲當年在臺灣可謂獨走一路，很多想演戲的女孩子都想上她的戲，因為瓊瑤的戲幾乎是誰來演誰就火，她捧紅了很多影響臺灣一代人的演員，也引領了當時年輕人的時尚和審美標準。“

　　宋存壽《窗外》版權起風波

　　瓊瑤電影熱吸引了當時臺灣最優秀的一批導演，如李翰祥、白景瑞和宋存壽等。宋存壽與瓊瑤的緣分很是有趣。整個70年代，得到瓊瑤認可的瓊瑤電影一共有22部，而1972年由宋存壽導演的《窗外》則不在此列，這部作品是在沒有獲得拍攝版權的情況下拍成的，并因此引起一場長達一年的訴訟，最后的結果是影片未能在臺灣上映，有關人員被判刑，但卻令林青霞一舉成名，并從此成了瓊瑤片當仁不讓的代言人。可惜在臺灣的觀眾無法一睹其在《窗外》里的清純倩影。

　　1973年再度風光無限

　　1968年瓊瑤和扶助她成名的皇冠公司成立了“火鳥”公司，希望能夠按照自己的意愿拍電影，但是成績并不如人意。進入70年代雖然瓊瑤電影依然大行其道，但因為武俠及功夫影片的異軍突起，光彩一度黯淡下來。但是1973年開始，卻再度風光無限。

　　1973年，60年代瓊瑤片的重要導演李行心情復雜地回來拍下了打破票房紀錄的《彩云飛》、《海鷗飛處》、《心有千千結》。70年代瓊瑤所有的作品，在她開始寫作的時候，不再是一位作家單純寫作的狀態，而是預計到了改編電影的可能，有的甚至是專為導演的設想而寫。而70年代中期開始，一般都是小說出版時，電影就已開拍，小說封面上的主人公畫像，就已經是以電影中的主人公為模特。

　　“金盆洗手，退出江湖”

　　進入80年代之后，一成不變的瓊瑤電影，和其他風格近似的文藝片開始受到冷遇，瓊瑤電影風光不再。1982年，《問斜陽》拍竣，照例要在春節檔期上映，而另一家有特殊背景的影片公司，為爭搶這個檔期，將一只血淋淋的狗頭放在了電影院董事長的車里。“巨星”于是放棄了這個檔期，瓊瑤夫婦出國度假。

　　1983年的3月，最后一部臺灣拍攝的瓊瑤電影《昨夜之燈》上映。上映前，“巨星”公司在《中國時報》和《聯合報》上，刊登出整版廣告，宣布“金盆洗手，退出江湖”。溫情脈脈的瓊瑤電影時代終結了，但中國內地“瓊瑤熱”正在此時開始掀起熱潮。

　　來源：新京報