中新網6月16日電 作為民謠時代標志人物之一的艾敬回來了，這次帶回來的禮物是她的最新唱片《水牛66》。如果不是非典，這張唱片應該已經正式推出，現在形勢只能讓這張唱片延遲面市。

　　昨天，遠在美國紐約的艾敬接受了上海青年報獨家專訪，介紹了這些年的海外歷程和這張厚積薄發之作。

　　十年前的那首《我的1997》讓大家記住了這個懷抱吉他的率真歌手，“讓我站在香港紅磡體育館”一時唱到街知巷聞，也讓中國人熟悉了民謠這種純粹的音樂表達方式。十年過去了，音樂環境發生了天翻地覆的變化。但是艾敬仍然一如既往帶著她的吉他悄悄站在了我們面前。遠在大洋彼岸的艾敬聲音是如此真切，就像隔壁鄰居家的清純女孩。有點出乎意外的是，當談到“音樂市場”這類問題的時候，懷抱音樂夢想的艾敬表現出了少有的困惑和固執。“迎合市場我做不到”這樣的直率表白，在紛擾嘈雜的市場環境下實在是一句久違的傲骨錚言。

　　新唱片《水牛66》依舊守望民謠

　　問：你對這張唱片滿意嗎？

　　答：完全滿意談不上，但是我真的盡力了，這張唱片籌備了三年，錄制了大半年，時間之長堪稱罕見。這張唱片在商業上是相當奢侈的。前期籌劃寫作在紐約完成，合作音樂人都是英國當地最棒的，樂器是后期在倫敦做的，還有四首歌的vocal在北京錄制的，這樣精工細作的“揮霍”行為在大公司是不可想象的。但這是我自己的唱片，我要對得起所有買這張唱片的人。

　　問：這張唱片和以前有什么不同？

　　答：可以說是一脈相承的民謠元素，但是前面兩張唱片是在美國做的，多了些美國音樂的口味。這一張是英國錄音的，很多當地音樂人參與了樂器表演，自然也多了英倫搖滾的色彩。這張唱片中的1/3都是關于環境保護的，環境問題是人類面臨越來越嚴峻的危機。我不想吶喊什么，只是想喚起大家的一種意識。

　　問：你感覺在美國和在英國做音樂有什么不同嗎？

　　答：美國做音樂氣勢比較大，黑人的東西味道濃厚一些。英國畢竟是現在流行樂的老家，誕生了甲殼蟲這些重量級人物，所以顯得綜合性比較強，視野比較開闊，對于我汲取的養分更全面一些。最要的是英國音樂比較original一些，這個是我最欣賞的。

　　問：據說你一個人承擔了這張唱片的大部分制作任務？

　　答：坦率地說，我感到是有些吃力。以前我只管寫歌、彈琴和演唱就行了，其他幾乎不用去過問。這一次需要我自己承擔制作工作，對音樂上的掌控肯定加強了，但是很多其他雜事也困擾著我，甚至包括發行分銷這樣幾乎和音樂毫無關系的事。

　　問：國內一直把你納為“城市民謠”的種類，你認同這個說法？

　　答：如果硬要給我的音樂貼上標簽的話，我默認這個說法，因為我的音樂在城市人群中更能找到知音。但給音樂機械僵硬劃分種類的作法意義不大，我選擇了民謠，是因為民謠清新自然的特點適合我的情感表達方式，并且把這種方式從《我的1997》一直延續到了這張《水牛66》。

　　“國內音樂創作觀念滯后”

　　問：你給我感覺似乎越來越偏離國內市場，為什么又會做這張唱片在國內發行？

　　答：這個說法并不準確，其實這些年我只是海外四處走了走，但我從來沒有遠離過中國，我一直對國內保持著密切的關注，最起碼我一年還有相當部分時間呆在北京。

　　坦率地說，這個問題讓我感到了一絲悲哀。作為歌手，你肯定希望盡量多的人熟悉你的音樂，這本身沒有錯。但是我認為衡量音樂價值的取向應該是多維的，以市場去衡量音樂有時往往不能反映音樂的內涵力量。音樂首先是一種心靈感悟，有所感才有所唱，我一直恪守這個原則。

　　問：你認為自己的音樂能夠抓得住目前國內音樂市場？

　　答：到今天為止我仍然認為自己不了解市場。從音樂創作的角度說，我只是考慮把自己的所思所想化為歌詞旋律記錄下來。我覺得國內音樂創作的觀念相對滯后，很多做音樂的人缺乏打破聽覺習慣的勇氣，音樂創造力無形之中慢慢喪失，失去了真正感動人的東西。熟悉了歐美音樂之后，我愈發感到國內音樂市場需要擴大視野，容納更多的新東西。

　　問：我感覺你的音樂非常自我，你如何看待這個問題？

　　答：可能因為《我的1997》給人留下印象過于深刻了吧，歌雖然叫“我的”1997，但是它并不自我，它表達了很多人那種對未來的期待和感觸。上一張唱片《Made In China》也不能算“自我”的作品，那張唱片反映了作為中國人的思考和感懷。如果我的音樂中不能表達真實想法，那是很痛苦的折磨，這是我創作的前提——讓我迎合市場我做不到。

　　問：走了日本歐美這么多國家，你感覺那兒的音樂和國內有什么不同？

　　答：以日本為代表的亞洲市場比較注重市場，考慮哪些歌曲旋律是否好聽，能否當主打歌曲，能否傳唱等，但是歐美音樂則比較個性化，民謠、搖滾和R&B，每一種音樂都有強烈特色，但是有個性的東西同樣可以在市場獲得良好回饋，例如U2和RadioHead，但純低齡化商業化的東西也能和諧共存，這是一個成熟健康的市場。（武鵬）