中新網5月29日電 據(jù)《圣彼得堡時報》報道，在最近圣彼得堡國立博物館舉行的展覽中，參觀者最先看到的是一條活的眼鏡蛇。

　　這條眼鏡蛇與在博物館內展出的藝術品的唯一共同之處在于它的名字。博物館正在展出“眼鏡蛇和當代藝術”作品展。“眼鏡蛇”是二次世界大戰(zhàn)后由前衛(wèi)藝術家組成的一個藝術流派。這一流派的成員主要來自三個國家的首都：丹麥的哥本哈根、比利時的布魯塞爾、荷蘭的阿姆斯特丹。這三個國家首都的英文縮寫就是“眼鏡蛇”(Cobra)。

　　“眼鏡蛇”藝術作品展是阿姆斯特丹向圣彼得堡三百周年慶祝活動送去的禮物。多數(shù)展出的作品都歸阿姆斯特丹的斯特迪利克博物館所有。斯特迪利克博物館館長說：“國立莫斯科博物館喜歡尋找冒險是非常好的，沒有人會預計在這里會看到這樣現(xiàn)代的藝術。”

　　“眼鏡蛇”流派是20世紀北歐最重要的一個藝術流派之一，它于1948年在巴黎的國際藝術大會上成立，并一直延續(xù)到1951年。該流派成員聲稱他們在不同地區(qū)的藝術家之間的實驗和合作的基礎建立一種全新的藝術形式。

　　國立莫斯科博物館這次展開了86件油畫、素描和雕像，這些作品覆蓋了“眼鏡蛇”流派的整個藝術創(chuàng)造期。多數(shù)作品是由荷蘭油畫家制作的，他們從畢加索和馬蒂斯那里得到靈感。

　　“眼鏡蛇”流派藝術家的作品總是能激起人們的強烈反映。英國《衛(wèi)報》的藝術評論家賽爾利稱2002年3月倫敦“眼鏡蛇”作品展稱之為“一堆可怕的垃圾”。一位博物館的參觀者也持同樣的看法，他說：“我女兒九歲時就能畫這樣的畫了。”

　　這樣的評論可以說是不著邊際，但也可以說直擊要害。“眼鏡蛇”流派藝術家就是要象小孩那樣畫畫，在畫布上表達自發(fā)的感情。與小孩一樣，他們不按計劃行事，而是依靠想象力。他們的作品經常有大團多彩的、明亮顏料的涂抹。他們還從非洲和大洋洲的原始部落的藝術品、神話、傳說、甚至于精神病人所作的畫中吸取靈感。

　　在1948年荷蘭保守主義的藝術氛圍里，“眼鏡蛇”流派的作品是具有革命性的。它們的作品1949年首度在斯特迪利克博物館展出就受到了評論家的廣泛批評，展出時還引發(fā)了打斗。在比利時和丹麥，公眾的反應沒有那么強烈。

　　斯特迪利克博物館的伊曼斯說：“在比利時和丹麥，像‘眼鏡蛇’這樣的藝術流派早就存在，丹麥甚至在第二次世界大戰(zhàn)之前就已經存在這種流派了，所以人們對此已習以為常了。”

　　盡管國立莫斯科博物館展開這些作品的目的是為了向藝術愛護者介紹這一在俄羅斯幾乎無人知道的藝術家，其實，在后斯大林“解凍”時期，俄羅斯也出現(xiàn)過類似的藝術流派。

　　伊曼斯說：“這里，人們稱之為非主流主義，但是俄羅斯藝術家和‘眼鏡蛇’流派沒有聯(lián)系，因為當時不可能建立聯(lián)系。”

　　“眼鏡蛇和當代藝術”作品展將一直持續(xù)到9月28日。