英國作家莎士比亞的名作《哈姆雷特》自問世以來，數不清的導演和演員，根據自己的理解，演繹了這部描繪宮廷陰謀、英雄主義的“王子復仇記”。那么，一個中國導演，一群講漢語的中國演員，在布魯塞爾演出這個西方經典劇目，能被當地不懂漢語的觀眾接受嗎？特別是北京人藝的大導演林兆華，把這個西方文化人幾乎耳熟能詳的《哈姆雷特》作了全新的詮釋：九個演員完成了十幾個角色的頻繁互換；完全淡化了國籍和時代背景,演員的服裝就是隨意生活裝：皮夾克、套頭衫、紅圍脖，沒有卷發、頭套，更沒有輝煌的皇宮、壯觀的軍隊；整場戲沒有任何配樂，全靠演員的臺詞和表演支撐；貫穿全場的低光、黑色的幕簾和地布一直把觀眾置身于那個陰森、殘忍、明爭暗斗的場景中；幾乎沒有道具，有限的幾樣如鐵鍬、電扇、老式理發椅、擴音喇叭等等也與人們熟知的莎翁巨作毫不沾邊；沒有該劇劇情必不可少的長劍，演員撥動電扇扇葉就是決斗；借鑒中國戲曲的表現手法，把一個抽象的世界展現在西方觀眾眼前，正所謂“三五人千軍萬馬，六七步四海九州”……

　　作為“歐羅巴利亞中國藝術節”的交流項目之一，由林兆華導演、濮存昕領銜主演的《哈姆雷特》于11月11日、12日在布魯塞爾上演兩場。布魯塞爾國家劇院內座無虛席，觀眾們憑借舞臺上方的臺詞簡要譯文和自己對這一傳世之作的熟悉，深深地被演員們的精彩演出吸引住了。當濮存昕念完最后一句臺詞，向觀眾鞠躬致謝，同時說：“戲演完了！”時，全場觀眾頓時爆發出熱烈、持久的掌聲。

　　林兆華導演的這一版《哈姆雷特》，被譽為中國最具先鋒實驗精神的戲劇作品之一，也一定是他作為導演、北京人藝作為劇院、濮存昕作為主演的經典作品之一。相信這也是“歐羅巴利亞中國藝術節”的比利時組織者選中該劇作為整個藝術節為數不多的戲劇展演作品之一的理由。兩場演出的現場效果表明，中國藝術家對西方古典劇作不因循傳統、甚至一反傳統的演繹方式，不僅為西方觀眾所理解，甚至更被他們所尊崇。坐在記者身邊的一位比利時觀眾說，他是布魯塞爾國家劇院的忠實觀眾。“《哈姆雷特》我看過五種不同版本，這是一個很復雜的戲。但中國人用簡單的方式表達清楚了他們的意圖。”

　　“他們的意圖”是什么呢？林導曾經說,就是“人人皆是哈姆雷特”！哈姆雷特主要的痛苦是因為他有思想，而活著的有思想的人都可能面臨哈姆雷特的命運。那句著名的臺詞“生存，還是死亡，這是一個問題！”在林導的劇中已經被邊緣化，取而代之的，則是強調歷史和命運的偶然性。而劇中人物角色的不停轉換，也是在影射現實中的人生。

　　最值得一提的是濮存昕的表演，飄逸靈動、收放自如,仿佛與角色渾然一體，又仿佛時時告訴觀眾：人人皆是哈姆雷特！在場的比利時觀眾雖然聽不懂他精心表演的大段臺詞，但顯然被他的表演深刻地打動了。他當之無愧地得到了全場最多的掌聲。(何農)