昨天下午，上海大劇院藝術課堂迎來了一位特殊的主講人———原中共中央政治局常委、國務院副總理李嵐清，他為復旦大學上海視覺藝術學院和中歐國際工商學院師生舉行了一場“音樂.藝術.人生”講座，講述自己作為一名音樂發(fā)燒友與音樂、藝術之間不平凡的人生故事。

　　【音樂.學術】

　　旋律為科研帶來靈感

　　“不要以為科學家都埋頭工作，其實很多人都有自己的藝術愛好。”

　　從2004年開始，李嵐清在全國各地為十多萬高校師生舉辦“音樂.藝術.人生”講座六十余場，昨天他在上海大劇院舉辦的特別講座，也是“音樂.藝術.人生”系列講座第一次從高校會場搬進劇場。他儒雅的形象、睿智的談吐以及旁征博引的敘述，激起了學生們一陣陣熱烈掌聲；而其言談中不時跳出的“PK”、“粉絲”、“惡搞”等現代詞匯以及講座中穿插的音頻、視頻、動漫等影像技術，更讓年輕學生們對這位老人備感親切。

　　對于音樂在生活中的重要地位，李嵐清沒有急著展開論述，而是先說了幾個小故事來證明音樂的特殊作用：“不要以為科學家都埋頭工作，其實很多人都有自己的藝術愛好———‘中國導彈之父’錢學森的夫人蔣英就是一位著名歌唱家，錢學森自己也說過，藝術給了他科學研究之外的幫助；‘雜交水稻之父’袁隆平在人們印象中就是戴著草帽、走在稻田里，其實拉小提琴是他的一大業(yè)余愛好，他還在家鄉(xiāng)組織過樂隊在節(jié)慶時演出；愛因斯坦更是交響樂的超級發(fā)燒友，有一張1932年的照片記錄了他在船上與其他科學家一同演奏的場景，而他的‘廣義相對論’更是在鋼琴演奏中靈感迸發(fā)而促成的———愛因斯坦說過，音符加數字就是完整的世界，而之后的世界發(fā)展也證明了他這個觀點。”

　　李嵐清認為，好的音樂就是應該旋律優(yōu)美、寓意深刻、久盛不衰、百聽不厭，他反對狹隘的藝術觀，“只有民族的才是世界的”的觀點是片面的。

　　【音樂.流行】我們的“主食”應該是“文化”

　　“現在都說流行音樂是精神快餐、娛樂零食，但我們不可能天天吃快餐、零食，那我們的主食是什么呢？應該就是文化。”

　　這兩年，李嵐清除了聽古典音樂，也聽了不少流行歌曲，他說自己并不排斥這些流行通俗作品，很多流行歌曲都是反映生活、有一定意義的，但有些歌詞就難以理解：“我聽過《老鼠愛大米》、《豬之歌》……說實話，我把《豬之歌》的歌詞反復讀了很多遍：‘你的鼻子有兩個孔，感冒時的你還掛著鼻涕牛牛；你有著黑漆漆的眼，望呀望呀望也看不到邊’，我實在是不理解歌詞到底要說明什么。還有一次，我看電視聽到一句歌詞說什么‘愛情就像游戲’，我后來查了一下，原來這首歌名叫《愛情三十六計》，至少對我這個年齡的人來說，‘愛情就像游戲’這個觀點是無論如何不可能接受的。都說外國人的婚姻觀念很開放，但他們也對我們的歌詞不理解，有一位西班牙朋友曾對我說，他聽到《心雨》里有句歌詞是‘明天我將成為別人的新娘’，然后是‘讓我最后一次想你。’這個西班牙朋友感到非常不可思議。現在都說流行音樂是精神快餐、娛樂零食，但我們不可能天天吃快餐、零食，那我們的主食是什么呢？應該就是文化。”

　　從歌曲衍生出來，李嵐清還表達了自己對傳統(tǒng)文化傳承的一些憂慮：“隨著網絡的發(fā)達，現在中國讀書的人越來越少；國外的網絡也很發(fā)達，讀書人反而越來越多，這使我感到有些憂慮。現在很多人習慣用電腦打字，但是寫字的時候一提筆就忘字，我們的中國字是非常奇特而又具有藝術價值的文字———敲鍵盤不能代替寫字。”

　　【音樂.外交】歌聲成申奧“助推器”

　　“當時，我就邀請盧日科夫一起唱《莫斯科郊外的晚上》，之后還把俄羅斯老歌都唱了一遍，氣氛立刻熱鬧起來。”

　　作為原國務院副總理，李嵐清參加了很多外交活動，其藝術愛好也使他結交了不少志同道合的政治家朋友。2001年7月，李嵐清率領中國政府代表團前往莫斯科參加國際奧委會第112次全會，為了在莫斯科營造一個有利于北京申奧的氣氛，曾在蘇聯留學的李嵐清特地邀請莫斯科市長盧日科夫到中國駐俄羅斯大使館做客。“我們兩人都是滴酒不沾，宴會場面似乎有些平淡，我就邀請盧日科夫一起唱《莫斯科郊外的晚上》，之后還把俄羅斯老歌都唱了一遍，氣氛立刻熱鬧起來。后來，盧日科夫的確熱情地幫助我們在莫斯科營造了有利于北京申奧的氣氛。”

　　李嵐清曾與法國前總統(tǒng)希拉克多次見面會談，但每次會談的時間都會被延長，因為兩人一聊到音樂藝術就找到了共同的話題。“希拉克其實對中國文化很感興趣，他有一次在參加大會的時候，既不發(fā)言也不聽別人發(fā)言，而是在下面偷偷看書。媒體把書的封面拍了下來，原來是《中國的青銅器研究》。希拉克不僅喜歡青銅器，還對中國古代詩詞很有研究，有一次會議后，他悄悄叫住我，說他正準備寫一個有關中國的電影劇本，主角是李白，他是想通過我了解中國當代青年人是如何看待這位唐代詩人的。”

　　此外，波蘭副總理也是李嵐清的老朋友，因為他們兩人同是作曲家肖邦的“粉絲”，還一同到肖邦曾演出過的古堡看肖邦曾彈奏過的鋼琴；而李嵐清出訪挪威時提到了挪威兩位偉大的藝術家易卜生和格里格，挪威副總理不僅帶頭鼓掌，還特地改變行程陪同李嵐清走訪了格里格的故居。

　　【音樂.傳承】

　　中國流行音樂起源上海

　　“中國音樂家要用現代人聽得懂的語言，用傳統(tǒng)的中國文化來寫音樂……不能隨意讓經典音樂PK通俗音樂。”

　　很多人認為中國的流行音樂起源于港臺地區(qū)，其實上世紀二三十年代的上海才是中國流行音樂的發(fā)源地。近幾年，李嵐清對中國近現代音樂進行了很多調研。根據他的考證，中國的第一首流行歌曲是由作曲家黎錦暉1927年創(chuàng)作的《毛毛雨》，李嵐清撰寫的文章《中國近現代兒童歌舞音樂的創(chuàng)始人———黎錦暉》還刊登在2005年9月30日的《文匯報》上。在李嵐清眼里，當年在上海灘名噪一時的李叔同是近代的“唐伯虎”，“李叔同無論做什么都做到極致，才二十多歲就轟動上海灘，而且詩書音樂都非常精通，他的《送別》竟然使美國作曲家的曲子有了中國韻味；后來他做了和尚也立志要做苦行僧，最后成為了大家都熟悉的‘弘一法師’。”

　　除了李叔同，李嵐清尊敬的中國音樂家還有小提琴家馬思聰和二胡演奏家華彥鈞，《思鄉(xiāng)曲》和《二泉映月》是兩人各自的代表作。在講座現場，李嵐清還與男中音歌唱家張峰一同深情演唱了由劉半農作詞、趙元任作曲的《教我如何不想他》。“有人把音樂看作技巧，而不是審美的樂趣，所以他們聽不懂。其實，聽不懂是因為他們聽少了，現在很多演奏家都用通俗的方式來演繹經典———‘鋼琴王子’克萊德曼的《致愛麗絲》其實是貝多芬的作品，S.H.E的《不想長大》用了莫扎特《第四十交響曲》中的旋律。我不是說古典作品不能被借用，但是對經典音樂的惡搞是極不妥當的。中國音樂家要用現代人聽得懂的語言，用傳統(tǒng)的中國文化來寫音樂，譚盾、葉小綱做的就是這樣的事情……不能隨意讓經典音樂PK通俗音樂。”

　　尾聲

　　近三個小時的講座結束后，李嵐清把《李嵐清音樂筆談》、《李嵐清教育訪談錄》分別贈送給上海大劇院、中歐國際工商學院及復旦大學上海視覺藝術學院。他還來到師生們中間，聆聽指揮家陳燮陽執(zhí)棒上海交響樂團演奏約翰.斯特勞斯的《藍色多瑙河》、貝多芬的《第九交響曲》中的《歡樂頌》，以及意大利作曲家羅西尼的歌劇《威廉.退爾》序曲。