新京報：去年是話劇百年，你曾說要演滿100場，如今你以演《李白》作結，早已超過百場。演完《李白》心情一定不同吧？

　　濮存昕：《李白》最后一場我的狀態最好。演完后我回家和愛人還喝了慶功酒，要知道，去年話劇百年一年之中我滴酒未沾，因為我怕嗓子上火影響了演出。其實去年對我以及所有話劇人來說，是一個歷史的紀念，我要有個總結。

　　新京報：我看你今年的計劃還是滿滿當當。為什么還要這么拼命，你不怕影響質量嗎？

　　濮存昕：話劇百年是一個機會。并且，作為話劇演員，而且年富力強，我就要多演、多創造角色。如今這個演出密度我挺得意，沒人能這么演戲。但我也不是機器，沒有積累和熱情，他們會認為你在耍著玩，所以我是在玩真的，也是為了檢驗自己有沒有這個量。

　　新京報：你這兩年的新作品很多，比如《建筑大師》、《白鹿原》、《大將軍》等等，應該說如今是你最得意的時候吧？

　　濮存昕：是我有了得意的狀態。我曾經夸海口說60歲我還想進步，這不是吹牛。一個人要追求人生價值，要做出業績，追求功名也不是什么錯。但是有了之后如何對待是一門學問。精彩的藝術形象是演員用生命來營造的。他決定你能否讓觀眾對你還有期待，如果沒有了精彩，你就過時了，只能演配角，你就要從名利場中撤出去。

　　談藝術觀千萬不要傷害“林兆華們”

　　新京報：話劇領域你是佼佼者，可影視方面你曾稱幾乎沒有值得稱道的角色，除了弘一法師和魯迅。是因為你和他們之間有相像之處嗎？

　　濮存昕：這話該反過來說。有機緣演這兩個人物，發現他們對我有影響。比如魯迅，為什么如今他是我們民族文化界的旗幟，因為他在文化的基本態度上是一個非常真切而且做得徹底的人。這就是他的獨到之處。

　　而今天，譬如林兆華，譬如文化藝術界的一些勇于創新不走俗套的文藝家，千萬不要傷害他們。因為從文化形態上看，這種創造太難了。我甚至說姜文，看完他的《太陽照常升起》，我很感動。在今天這個集體語境中，還能有這么獨特的個人聲音和創作色彩，雖然這種東西不可能大眾化、市場化、不可能被所有人接受，但是中國還有這種東西，全世界都應該去欣賞。

　　新京報：人藝很多老導演，比如你的父親蘇民，還有鄭榕、藍天野等老先生，他們的藝術觀點似乎與林兆華都不同。

　　濮存昕：藍天野寫狂草，于是之寫行草，我父親寫隸書。鄭榕畫工筆畫，朱旭下棋、拉京胡。都反映著這些前輩藝術家的個人性情。就比如我父親，他比較工整，他講究理法，從理論到實踐再到理論地去做事，而林兆華恰恰破的就是理，他覺得先不要束縛，不要你給我鋪好路子我再走，我自己先蹚。其實在這之前，胡偉明導演也好，王貴導演也好，都在做這樣的事，只是林兆華做得最系統，而且死豬不怕開水燙，你只要讓我排戲，我就做。其他愛怎么樣怎么樣。

　　新京報：你一向給人感覺比較嚴謹，卻又有些“標新立異”。

　　濮存昕：我一向順向思維，是個聽話的孩子，但是我骨子里親近這種特立獨行。我父親看《刺客》，說舞臺在林兆華手里太自由了，他可以自己隨便打破自己營造起來的氛圍。其實我父親也能客觀地評價林兆華。我能悟到和這些大師合作后受到的影響。也包括塑造的很多文化先賢的角色，比如李白、曹植、弘一法師、魯迅，他們的人生坎坷和內心世界的精神生活，對我都有影響。所以當演員，而且到我這份上，是多得意的事，可現在非要你當官，真的當不了啊。

　　談人藝 沒有高人，會議等于白開

　　新京報：你曾經說，你是“演員中想當知識分子的人”？

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