香港黑幫電影：審美化的江湖

　　早期的香港黑幫片與武俠片頗為相似。其區別只在于武俠片是借用歷史的朦朧把暴力、性愛等商業元素包裹起來，用遙遠幽深的時間長廊來遮蔽特殊題材對現狀的影射；而香港黑幫片則是以一個與主流社會相對立的邊緣空間來容納這種暴力和性愛，其中飽含著對現實的隱喻。

　　周潤發由于在《英雄本色》中的出色表演，使他成為當時黑幫題材影片中扮演大哥的不二人選。以《英雄本色》、《監獄風云》為代表的“黑幫英雄片”，是黑社會電影的古典時代。電影主人公雖然經歷坎坷，但卻一諾千金、豪情蓋天，用源源不絕的子彈來解決恩仇。

　　有人說，吳宇森拍黑幫電影像李白寫詩——肆意汪洋，一瀉千里。慢鏡頭、教堂、白鴿，所有這一切在漫天飛舞的子彈籠罩下給觀眾營造了一個金庸式的江湖世界。吳宇森解讀黑幫題材的方式，對香港黑幫電影影響深遠，一時間義氣泛濫了整個江湖。

　　除了槍戰以外，香港電影人又從現實中找到了其他可以擴展的娛樂元素。比如在全世界別無分店的“黑幫賭片”。代表作品很多，《賭神》、《賭俠》、《賭圣》、《賭霸》……只要能想到的關于賭的后綴修飾詞，香港電影人都想到了。香港電影人進一步在黑社會的現實范疇上加以神化，比如千變萬化的賭計，甚至引入了異能人士，開啟了黑幫造神的時代。

　　從這個意義上說，《古惑仔》系列是突破之作，它讓香港黑幫從天上落回地上。不過雖然貴為舊式黑社會電影的巔峰之作，但《古惑仔》還是沒有跳出個人英雄主義的框框。這一系列給人留下最大印象的恐怕僅僅是陳浩南和山雞漫畫英雄般的街頭械斗，以及兄弟間的情和義。《古惑仔》只是一個成人童話式的熱血江湖而已。

　　這些所謂的黑幫片，更多是編導借題發揮以抒發個人浪漫情懷的產物，個人英雄主義在諸如“吳宇森系列”、“林嶺東系列”等影片中表現得淋漓盡致。不過這種一個壞人對更壞的人進行道德審判的黑幫電影時代很快過去，近年來，黑幫電影開始挾帶著政治批判、藝術追求、人生哲理等紛繁的主題，進入到了描摹人性的深度。

　　杜琪峰的《槍火》是一個經典。影片劇情很簡單：黑幫大佬遭人追殺，找來5個保鏢追查，最終找出幕后黑手，順利完成任務，保鏢之一阿信與大嫂偷情，5人面臨抉擇。這部電影的巧妙之處在于大量的留白，極少涉足血腥暴力場面，更多是讓人思考黑社會的組織管理與權力模式，以及由此帶來的利益分配。

　　杜琪峰后來拍攝的《黑社會》系列對于黑幫的理解更深入了一層，影片中的一句對白是：“政府把我們黑社會當作是尿壺，尿急的時候想著你，需要你，尿完了就嫌你臭，嫌你污染空氣，想著要治你。”

　　這些香港黑幫片極大地增加了黑幫電影的批判現實力度。就像世界不可能只有白天一樣，黑社會仍然有著自己的生存空間，不可能滅絕。就像在《無間道2》里黃秋生說的：“別搞事，我們就不抓你。”政府能做的是與他們合作和制衡，不讓一家獨大，多個黑幫形成內耗，在打壓和維持秩序中尋找平衡點。(沈汀)