在世博會的歷史上，曾留下許多經(jīng)典建筑：英國倫敦的水晶宮、法國巴黎的埃菲爾鐵塔、比利時布魯塞爾的原子塔……每一個小小的場館，不僅是一個國家歷史文化和最新科技的結晶，也是當時人們對于未來建筑形式的大膽思考與探索。

　　中國2010年上海世博會，再一次成為全球建筑設計師競技的舞臺。本土的設計師們在這片群星閃耀的園區(qū)里有怎樣的表現(xiàn)？日前，記者走進現(xiàn)代設計集團，走近世博園區(qū)里一個個原創(chuàng)建筑案例，可見智慧之光在此熠熠生輝。

　　功能與造型，孰輕孰重？

　　建筑形態(tài)意象無疑是世博會建筑的重要元素。上海世博園區(qū)里，西班牙館的藤條、英國館的觸須、挪威館的森林、芬蘭館的冰壺……無一不令人眼花繚亂。然而，與眾多標新立異的建筑不同，本土設計師在世博園區(qū)的設計，卻顯得相當務實。

　　世博會永久性場館之一的世博中心，就是一個以“功能完善”為首選項的建筑。這個以會議和接待為核心功能的建筑，沒有刻意地表現(xiàn)自我，而以純凈的立面形式和規(guī)則的方整形態(tài)出現(xiàn)，落落大方。正如林語堂筆下的中國建筑“無聲地敘述著自己平和的心跡，從而也暗示著自己的端莊有禮”。

　　世博中心的設計師傅海聰在接受采訪時說：“我們也曾考慮過多種方案，但最終還是選擇了現(xiàn)在這種簡潔的連體方案。因為無論從建筑的整體性、功能聯(lián)系的便捷、還是能源的有效利用等方面分析，這都是最合適的。”如今，世博中心的會議接待空間沿著外墻分布，既自然地采光通風，又坐擁臨江美景；每一層還有大小不一的室外露臺，不僅為多樣性的活動提供了場所，也增強了室內(nèi)的舒適度。

　　另一個永久性場館演藝中心，同樣是本土設計師原創(chuàng)的精品力作。然而，即使是它時尚的飛碟造形，也是因功能而生。據(jù)設計師汪孝安介紹，由于場館規(guī)模從最初的4000座調(diào)整為1.8萬座，為了解決空間不足的難題，只能通過切割接地區(qū)域，來形成“借天不借地”的漂浮形態(tài)。事實上，“漂浮”的造型是演藝中心的必然選擇。它借助于場館周邊功能區(qū)的上移，使下部的開放平臺有效解決了各種交通空間的轉(zhuǎn)換及劇場人流的集中疏散問題。

　　“我們認為，只有以縝密的功能組合為前提，形態(tài)意象才能有更為堅實的立足點。”汪孝安說。作為上海未來的大型演藝場館，演藝中心的飛碟造型里，將舉辦巨星演唱會、國際冰球賽事、NBA賽事。

　　現(xiàn)代設計集團上海建筑設計院承擔了中國館裙房部分―――地區(qū)館的建筑及項目的整體機電設計，該項目現(xiàn)場設計負責人周紅說：“作為設計者，應該努力提供最良好品質(zhì)的展示場所，提供良好便捷的布展路線和硬件設備，以便各省、直轄市、自治區(qū)展示發(fā)展成就及多民族不同風采，并為中國館的后續(xù)利用和長期經(jīng)營創(chuàng)造有利條件。”

　　舊瓶和新酒，如何詮釋？

　　與“平地起高樓，白紙畫彩圖”相比，改造老建筑要復雜得多。世博園區(qū)的所在地，原本是上海重工業(yè)廠區(qū)，遺存了二三十幢近現(xiàn)代建造的工業(yè)建筑。保存老建筑，將之改造成可持續(xù)更新的新場館，也是本屆世博會的精彩之一。而本土設計師在這一領域的綠色理念，令人眼前一亮。

　　世博園區(qū)里的寶鋼大舞臺，是由原來上海鋼鐵廠第三車間改造而來。按設計師楊明的話說：“我們放棄了最初希望積極‘賦予’的改造思路，而代之以一種更‘順從’的設計姿態(tài)，將注意力集中到對廠房既有資源條件的調(diào)整利用上。”他們盡可能地保留原廠房建筑的結構體系，根據(jù)新的功能空間做出適應性改造，例如利用原有鋼平臺，搭建二層平臺容納主要功能空間等等。

　　同時，對寶鋼大舞臺的設計，也充分尊重工業(yè)建筑的歷史原貌。原有鋼柱、混凝土柱、屋架、鋼平臺表面以除銹、清洗為主，不改變原有材質(zhì)與色彩；新增構件以輕質(zhì)、可重復利用為原則，并通過其他的色彩與保留結構區(qū)分開，既體現(xiàn)可識別性原則，也反映歷史的更新過程。未來，觀眾在寶鋼大舞臺里欣賞演出時，還能感受到工業(yè)場地的歷史文脈。再如，慶典廣場上的和興倉庫始建于1930年，是中國第一家民營鋼鐵企業(yè)的歷史見證物。但80年的風雨侵蝕，使之已不能為今所用。設計團隊經(jīng)過分析，對其中心部位植入了3層鋼結構體系，通過橋體連接。與此同時，認為其面向黃浦江的牌坊式立面及交叉樓梯較有保留價值，于是經(jīng)過精心細致的現(xiàn)場測繪，達到整舊如舊的復原效果。(劉穎)