3月20日，“電影編劇有話說”活動在位于北京城北的“叁號會所”舉辦，《投名狀》、《十月圍城》編劇郭俊立，“80后”作家、新版電視劇《紅樓夢》編劇柏邦妮及影評人張小北與到場的80多位影迷侃起了中國影視劇的家長里短。作為影視劇編劇一線的創作者，郭俊立和柏邦妮也與現場的電影愛好者分享了編劇工作的酸甜苦辣。至于有望今年上映的電影《讓子彈飛》、新版電視劇《紅樓夢》，兩位參與其中的編劇也透露了一些背后的故事。

　　中國編劇都是“獨行者”

　　編劇出來說話，被問到最多的自然是“編劇維權”的問題。柏邦妮認為，我們不應當總把中國編劇與美國來比，“中美編劇存在差異，就像中醫與西醫有別，中國的編劇總是特別依賴于個體的努力，而不注重整個機制的建構和保護。”她談到，中國編劇的奮斗道路一般都是自己努力地寫作，寄希望于有了口碑之后能吸引更大牌導演的“賞識”，除此之外基本上沒有其他成功的捷徑。

　　中國的編劇可以罷工嗎？柏邦妮笑著說：“你不寫，有的是人等著寫呢，電影學院高年級的學生比你要價低、還比你勤奮。”兩位編劇都認為，中國的編劇沒有可以維護自己權利的組織，個個都是“獨行者”。

　　編劇與導演的合作有個不可回避的話題：產生分歧怎么辦？郭俊立認為，編劇應當堅持自己的想法，積極溝通，讓導演理解編劇的意圖。而柏邦妮的經驗是，她會給導演提供幾個備選方案，讓導演挑選之后，自己再做修改。但導演往往是“只提意見不提建議”的。“一個好導演可以會拆墻，但拆了墻必須得會補上。”郭俊立引用姜文的話這樣說，得到了現場聽眾認可。

　　新《紅樓夢》就是原著風格

　　作為姜文新片《讓子彈飛》的編劇之一，郭俊立對導演姜文贊不絕口。《讓子彈飛》是根據《夜譚十記》中的一篇改編而成。改編后已經與原著不太相像。影片從一個小偷劫持縣長講起，題材類似于好萊塢的西部片。郭俊立稱：“姜文是一個要求十分嚴格的導演，他常常能把過場戲拍到比重場戲還好看。能和他合作我感到很幸運。”《讓子彈飛》中有一場姜文、周潤發、葛優3個人吃飯的戲。郭俊立告訴大家，一部文藝片一般要用60多萬尺長的膠片，而這一場戲剪出來只有5至8分鐘，就用了十多萬尺的膠片，可見姜文對這部作品的嚴謹、認真。

　　說到新版《紅樓夢》，柏邦妮也講述了創作中的趣事。她說，《紅樓夢》的劇本創作經歷了好幾輪嚴格的篩選，創作小組中每個人在完成一稿后，經過審定才能進入下一階段的修改，其間許多人都被淘汰了。在創作劇本時，幾個編劇天天在一起討論，在網絡上建立了“紅樓夢同好會”，每周還要交一次“作業”，像上小學一樣，雖然工作辛苦，但工作氛圍很有意思。在面對現場聽眾對改編尺度的提問時，柏邦妮說，新版《紅樓夢》的劇本并未對原著進行特別大的改動，沒有臆造的內容，也沒有編劇自己的夸張想象。對于爭議最多的《紅樓夢》后40回的情節，電視劇仍然采取了認可度相對較高的“高鶚版”。有人質疑新版《紅樓夢》會受導演李少紅一貫的旖旎風格影響，對此，柏邦妮表示：“新版電視劇《紅樓夢》的風格就是原著《紅樓夢》的風格。”

　　電影票就是一張選票

　　國產電影的生存現狀一直是觀眾最為關注的話題之一。對此，郭俊立說：“中國電影像樓市一樣，有很多泡沫。市場大了，但是從業人員還沒有足夠的能力去填充這個市場。”針對社會上普遍認為中國式大片不會講故事而對編劇水平產生的質疑，柏邦妮則有另一番看法：“中國電影質量不高的問題，并不是編劇的問題，編劇實際上是被動地創作，只貢獻技藝，而并不參與影片思想、價值觀的構建。”張小北也承認，由于電影產業的發展和觀眾審美取向的多元化，不會再出現上世紀80年代一部電影萬人空巷的場面了，任何一部電影都會引來爭議。

　　有影迷提出，中國的電影行業目前尚處于受保護階段，既然國產電影如此讓人失望，是否可以完全放開中國電影市場，甚至舍棄中國本土電影？柏邦妮表示支持，她說：“電影票就是一張選票，觀眾有權選擇要看什么電影。”而張小北不同意此看法，他認為，對中國電影市場的特殊保護是有理由的。保持國產電影的獨立性是一種文化的延續。

　　季 文