第七屆北京國際戲劇·舞蹈演出季的閉幕演出中，白先勇將把新版昆曲《玉簪記》帶到北大百年講堂，同時在北京大學開啟了昆曲傳承計劃。在昨天的昆曲傳承計劃啟動儀式上，白先勇接受記者采訪時說：“傳統文化與現代元素的結合，讓有600年歷史的古典戲曲在21世紀重現光彩，拿捏分寸是最難的，從《牡丹亭》到《玉簪記》。這都是我們重點關注的問題。”

　　在五年前，白先勇以《牡丹亭》為“先鋒”，讓許多觀眾感到昆曲這門古老的藝術帶有極強的現代青春氣息，如今的《玉簪記》會是什么樣子？白先勇告訴記者：“第二出戲選擇《玉簪記》，是因為它是昆曲中真正的經典，它是昆曲中最為出彩的生旦戲，生與旦在這出戲中的表演是最完美的。昆曲屬于古代戲曲中的雅部，我想讓它回歸到高雅的風格，雖然昆曲中也有通俗的作品，但高雅的風格美學價值最高，而《玉簪記》就屬于這類作品。比如，劇中的‘琴挑’和‘偷詩’是愛情主題，但愛情的傳送方式是以琴傳情、以詩傳愛，代表著高雅的人文文化傳統。如果說《牡丹亭》是愛的史詩的話，那么《玉簪記》應該是愛的精品。《牡丹亭》講的是夢中情和人鬼戀，而《玉簪記》表現的是人間愛情，細膩含蓄，三個小時的‘眉來眼去’，是中國式的眉宇之間的愛情傳遞，這樣的美是很難做到的。”

　　在《玉簪記》中最受關注的要數“琴挑”和“秋江”兩折，白先勇告訴記者：“《玉簪記》的‘琴挑’是重要一折，以琴傳情。因此在音樂上我們以古琴為主調，從頭到尾由古琴來鋪墊，并且邀請琴師李祥霆來演奏，還特地搬來一架唐代流傳下來的古琴，書法、古琴、水墨畫、佛像、昆曲，琴曲書畫合在一起我們發現還很具有現代精神。而‘秋江’則是《玉簪記》中最后一折，我們請臺灣書法家董陽孜用狂草寫下各種‘秋江’，她開始不知道怎樣寫，最后寫了幾十稿，我們挑了其中的三幅作為‘秋江’的布景，書法的意境與表演相當合拍。”

　　白先勇說：“古老的文化原來就有很高的成就，在與現代元素做美學磨合時不能干擾到主體，比如國畫舊了不可能添上幾筆，而是要裱起來，用燈光加以裝飾才好看。因此一定要小心地改變，不能傷筋動骨。”

　　12月15日演出的《玉簪記》將作為北京大學昆曲傳承計劃的一部分活動，記者了解到，“北京大學昆曲傳承計劃”是把昆曲的學習納入教學中，作為大學生的選修課，并計算學分。(記者　崔峻）