卸任2008年北京奧運會開閉幕式副總導演的陳維亞，1月1日正式接任2010年廣州亞運會及亞殘會的開閉幕式總導演。而他的最新舞臺作品——大型情景歌舞雜技劇《西游記》也將于本月14日至23日首次北京公演。作為一位對大型演出掌控自如的導演，陳維亞認為用雜技、舞蹈、武術等混搭表現神話故事倒是一次新奇的體驗，而且他透露正在策劃歌舞雜技劇《西游記》續集。

　　記者：用雜技來表現人們熟知的《西游記》的確很有難度，如何能把難點變為亮點？

　　陳維亞：其實挑戰與機遇往往并存。像大鬧天宮一幕我們設計蕩爬桿，幾十位演員順著多根高竿上躥下跳，集體做出“順風旗”、“倒掛金鐘”等造型以及“多人過竿”、“后空翻夾桿”等驚險動作。又比如花果山前，群猴嬉戲熱鬧，忽然神兵天降，與群猴展開上天入地的車輪大戰，演員上下飛騰與刀劍舞、棍舞交織生輝，場面極為震撼。而“三打白骨精”中，頂球絕技伴著怪異音樂令人目瞪口呆，形成白骨洞里一種光怪陸離的氛圍。

　　記者：如何用雜技手段來突出人物？

　　陳維亞：雜技講求精、險、美，人物塑造講求性格、情感，在雜技劇《西游記》中最難的就是找到這兩者的結合點。我們在劇中很多角色比如孫猴、唐僧都是由幾個演員完成的，為此我們設計了一些招牌動作，讓觀眾一眼就看出他的角色。另外舞蹈和音樂都在角色形象方面發揮了巨大作用。

　　記者：作為舞蹈方面的專家，您怎樣將舞蹈和雜技有機融合在一起？

　　陳維亞：同樣作為沒有臺詞的藝術，舞蹈對內心獨白、人物性格的演繹，恰巧可以彌補雜技故事性的不足，而武術又在雜技與舞蹈兩者之間找到了一個爆發點。像太上老君煉丹爐前有一段八卦仙童煉丹舞，22個女演員動作柔美如蝶戀花，那婀娜身姿勾畫出的人間仙境亦幻亦真；而女兒國國王的極盡纏綿與唐僧的掙扎堅守，還有白骨精的漂亮、蜘蛛精的詭異等，我們都通過造型舞或者雜技舞來襯托或凸顯。而武術能夠表現出神力的匪夷所思。在大鬧天宮等片斷中貨真價實的少林武僧飾演的角色，用的都是真功夫，使觀眾的情緒瞬間就被激發。

　　記者：作為整劇的導演，您是怎樣完成經典情節的銜接，讓觀眾感受到的不光是雜技節目的堆砌，而是一個完整的《西游記》故事呢？

　　陳維亞：我們采用了大型戲劇的手法。比如寫實的布景和京劇的音樂，字幕交代故事情節，這種舞美手段把觀眾迅速帶入情節當中，而山水畫、雜技、舞蹈、武術……各種“中國味道”的過渡令人想起奧運會開幕式上的中國畫卷。此外，在每幕開頭我們使用四個牽線木偶從上而下，猶如騰云駕霧，這種充滿寫意色彩的表現帶來的不僅僅是一個完整的故事，還有懷舊的時尚與溫暖。

　　記者：您曾說演員的二度創作至關重要，那雜技演員應該怎樣表現出雜技劇的情感性？

　　陳維亞：雜技劇首先是一個劇，因此不光要有驚險的雜技，也要講究人物性格。唐僧坐懷不亂、氣宇軒昂；孫悟空好動調皮卻也有大猴小猴之分，大鬧天宮前是小猴，抓抓撓撓的，大鬧天宮后就變成了大猴，有了點王者風范；豬八戒可愛滑稽，卻最無定式最難演；鐵扇公主狠且剛烈；牛魔王粗獷而又有內智……要把握這些具體的人物特性，才會更被觀眾接受。這對雜技演員是個大挑戰，最初所有演員都找不到角色的舞臺感覺，我們就要求廣雜的演員們每天都要把自己帶入角色，即使是吃飯走路，也要想象成是孫猴子、豬八戒等，最后觀眾終于看到了鮮活的西游眾生相。