在11月2 日舉行的第五屆中國京劇藝術節“京劇藝術繼承創新研討會”上，天津市藝術研究所原所長劉連群研究員談到了這樣一個現象：在為一些名家大師的演出進行“音配像”時，后人只聽到某處有掌聲，卻不知道掌聲因何而起。他感慨，京劇藝術中一些傳統手段流失嚴重。

　　劉連群舉了個例子。在為《失·空·斬》配像時，名凈侯喜瑞飾演的馬謖，中間贏得一次熱烈掌聲，但掌聲因何而來，至今無從知曉。侯喜瑞先生“唱念做打”中有哪一個細微動作，或者是“手眼身法步”何處匠心獨具瞬間出彩，能引發觀眾如此熱烈的掌聲呢？他說：“至今也不知為何。像這樣的情況，甚至連后人及親傳弟子也不知道原因的，并不鮮見。”

　　劉連群說，京劇博大精深，梨園界前輩們悉心鉆研，有許多獨到的創造，可惜很多都已失傳，或者雖有，但現在的演員們因為學得不夠，還沒有學到。所以對于“ 繼承創新”，他提出了四句話：立足時代，尊重傳統，面對現實，有的放矢。“現在，我們不是繼承太多了，而是還遠遠不夠，所以有時候創新起來才會感覺缺乏基礎。”他說。

　　他認為，“繼承”中就包括繼承老一輩藝術家“創新的傳統”，正因為一代代藝術家的不斷創新，才成就了京劇的輝煌，“現在創新還要照顧到時代等多方因素，考慮京劇藝術的吸納度。若是一味拿過來，都往京劇藝術里裝，就可能造成消化不良。”

　　在這方面，國家京劇院藝術指導、著名京劇表演藝術家劉長瑜也有相似看法。她說，她還在學校讀書的時候排過一臺叫《愛甩辮子的姑娘》的戲，出演其中的一個女主角，其中有一場雨夜的戲，想用舞蹈來表現，通過身段來表現環境、表達感情。可這段舞蹈該怎么設計，頗費一番琢磨。她說：“當時要是學過《瀟湘夜雨》，里面有現成的程式動作，不就可以借鑒過來了嗎？可就是沒看過，沒學過。”

　　劉長瑜認為，在京劇程式中，很多成熟的東西，其實是完全可以借鑒過來，用到今天的舞臺上。“創新改革不能離開京劇的根本。新的元素不是不可以用，但要學會‘化’，化為己有，化成京劇的味。法度之內，新意自出。”

　　(于國鵬）