"還原"還是戲謔？ 從新《紅樓夢》看翻拍名著誤區 (2)

當藝術遭遇商業

　　與其說觀眾對新版《紅樓夢》的內容存在質疑，倒不如說該劇在強大的商業壓力中對作品的藝術價值予以妥協。

　　觀眾吳巖認為，聲勢浩大的全球選秀、沸沸揚揚的短信投票，從一開始就使這部劇注定與娛樂和商業無法擺脫干系。“打著藝術的幌子登臺，唱的卻是一場資本圈利的大戲。”當藝術遭遇商業，無論是投資人、制片方還是導演、演員，都無法置身事外，因為他們缺錢。

　　據記者了解，新版《紅樓夢》計劃總投資約5600萬元，但在實際運作中，由于劇組對劇目的精益求精及古裝片“燒錢”的特性，該劇的關機時間比預計足足晚了一年，預算嚴重超支。

　　“2006年‘紅樓選秀’獲得2000萬元冠名費”“地方政府贊助”“多位主演出席商業活動做代言”“贊助商探班”“房地產借拍攝地開盤”“廠商借該劇品牌推銷產品”……這些活動都將這部劇打上了牢牢的“商業”印記。“拿人手軟”的道理誰都懂，原定導演胡玫正是因為不愿被“商業綁架”而選擇退出。

　　一邊是投資人的“紅樓財夢”，另一邊是藝術家的價值堅守。當文學經典遭遇現代商業，李少紅團隊在藝術上追求完美的同時，就不得不考慮商業利益，可謂“人在江湖、身不由己”。一位業內人士說，但是，商業并非不能融入經典，國外根據莎士比亞、雨果名著改編的商業劇不勝枚舉，大都很成功。

　　“必須承認，隨著中國文化藝術市場在經歷商業大潮的滌蕩后，翻拍歷史劇對經濟利益應有所考量。”北京電影學院院長張會軍說，但如果過于追求娛樂效果、觀賞性和收視率，肯定會對藝術本身造成巨大傷害。

　　南京師范大學文學院教授趙普光等專家認為，近年來歷史劇重拍潮其實是影視劇創意枯竭和匱乏的象征，它們中大多沒擺脫被市場邏輯改造的命運。在票房和收視率的重壓下，藝術作品被當作逐利工具，一些創作者絞盡腦汁“戲謔經典”“顛覆經典”，靠經典惡俗化、挖掘人性的負面因素來吸引眼球，文化傳統的重建被忽略了，影視產業出現了一種急功近利的浮躁心態。