我為新版《紅樓夢》深感遺憾

　　《紅樓夢》原著，我從十余歲起就開始閱讀，不知讀了多少遍。87版電視劇《紅樓夢》給我留下了深刻印象，而新版電視劇《紅樓夢》則從宣布籌拍時就遵從了“娛樂時代”的要求。首先是高調選秀，重要角色一再更換，姚笛從黛玉變為寶釵，最后出演王熙鳳，如此個性迥異、特征鮮明的角色竟然任人挑揀，演誰都成，誰演都成。既如此，寶哥哥干嗎還非林妹妹不娶啊，這才真是千紅一哭，萬艷同悲呢。這絕不是一個嚴謹的創作態度，我為李少紅導演深感遺憾。

　　據稱，新版電視劇《紅樓夢》的賣點之一是“高度忠于原著”。至于應該忠于哪一本“原著”，不妨由紅學專家來論證，站在普通觀眾的立場上看，新劇忠于原著的最大表現手法似乎就是旁白，這也是李少紅導演的一貫做派，從《大明宮詞》到《橘子紅了》都如是。導演也許感到委屈，以前觀眾認可的風格，這次怎么就不買賬呢，其實很好理解，導演只是當局者迷罷了。當年《大明宮詞》聲情并茂的旁白確實令人耳目一新，而新版《紅樓夢》卻是新瓶裝了陳醋，且旁白數量太濫，偶有發揮，也讓人啼笑皆非，這是為了有別于舊版而刻意求新的惡果。

　　導演說了，“為了清楚易懂，我堅持用旁白話外音。”可總不能讓我們拿電視當“有聲讀物”吧，就算是讀書，誰喜歡讀這隨意刪減、胡亂發揮的書呢？其實劇組完全可以坦率一些，承認“演不足，旁白補”。

　　不得不提到劇中的一些硬傷，這也是號稱“高度忠于原著”的劇作完全不應該出現的常識性錯誤：黛玉進京，大家閨秀多次毫無遮擋地立在船頭、碼頭；鴛鴦為三春通報時大喊“他們來了”，甩開簾子自己走進門，全然不顧后面的三個小姐；賈政的門人稱賈政為“老世兄”，錯得離譜；寶釵進賈府，原著中男眷女眷是分開兩邊拜見的，而新紅劇中薛蟠則直接跟著薛姨媽進府，大大咧咧地在賈府閨閣穿行，姑娘媳婦都出來迎接，這是絕無可能的。看來李少紅導演“忠實原著”，實在也是藏拙，沒底氣，怕出錯，可偏偏怕什么來什么，這些錯誤對《紅樓夢》稍有把握的讀者都不會犯的。

　　本來《紅樓夢》可以說是古代的青春偶像劇，主要演員都要從少男少女中選，角色氣質重于演技。但選角一開始就錯位，更要依賴導演啟發錘煉，如果導演自身對作品的把握尚且有偏差，則罔論其他。廣為觀眾詬病的銅錢造型、演員選用、旁白過多、無端快進、配樂詭異等問題，無不根源于此。

　　新劇中林如海對賈雨村說：“小女本就單生，倍加孤獨，……唯求他能怡情養性，不若這般出離孤絕，余心已足。”我體會編導原意，加了這一段原著沒有的臺詞，也許是為了強調黛玉的性格孤高，殊不知大謬矣。原作中說的明白，林如海“夫妻無子,故愛如珍寶,且又見他聰明清秀,便也欲使他讀書識得幾個字,不過假充養子之意”，也就是說，黛玉自幼深受寵愛，并且聰明過人，父母拿他當兒子教養，這樣的孩子怎么可能是天生的孤僻性子呢，顯然不合常理。黛玉之孤高，是因為父母離喪，寄人籬下，“一年三百六十日,風刀霜劍嚴相逼,”乃至終身無人做主，是生存環境所逼。即使如此，黛玉依然保留了靈巧戲謔的一面，寶釵說黛玉：“更有顰兒這促狹嘴,他用‘春秋’的法子,將市俗的粗話,撮其要,刪其繁,再加潤色比方出來,一句是一句。”當年王扶林這樣說陳曉旭：“我發現她生活里面就是林黛玉，人非常聰明，說話非常損，給別人起綽號，取笑別人。”這，才是我們所愛的林妹妹啊。其實87版紅樓劇面世時，也被輿論批評過于強調黛玉的小性和愛哭，對她的聰慧俏皮表現不足，想不到新劇在這方面更上層樓，黛玉一出場就被烙印“孤絕”，此后愈演愈烈，夫復何言！

　　有言論稱新紅樓注重唯美風格，要把它當做“夢”來拍，果真如此，我個人認為這是編導對《紅樓夢》的誤讀，差之毫厘，謬以千里。曹公假托“夢幻”，“假語村言”，不過是曲筆，是回避當時的文字禁錮。《紅樓夢》不是魔幻劇，它的價值恰恰在于其現實主義筆觸、豐富的人性內涵和生活氣息，大觀園里洋溢的是人味兒，不是鬼氣兒。

　　新版《紅樓夢》有優點嗎？答曰“有”，新劇畫面華美，場景宏大，遠超舊版。然而美人無腦，表演無神，劇情無力，臺詞拗口。讀者會否覺得這樣的批評有點耳熟？不錯，這很容易讓人想起另一位經常被拍磚的大導演張藝謀。不同的是，老謀子被拍磚僅限于他的商業片，他的藝術片還是被奉為經典。《紅樓夢》呢，作為中國四大古典名著之一，誰要說不是沖著藝術片的路數去的，全國老百姓看沒看過原著的都會跟你急。如果新版《紅樓夢》的追求就是娛樂和收視，“在推動普及《紅樓夢》上做出貢獻”，那我也就無話可說了。 張永恒