中新網9月1日電 題：評“紅樓海選”：《紅樓夢》不是國家文物，憑什么不能動？

　　作者 曾子航

　　最近，古典文學名著《紅樓夢》的重拍問題終于提上了議事日程，與此同時，圍繞《紅樓夢》主要角色的海選工作也如火如荼地展開了。然而主辦方的煞費苦心卻招致了不少口誅筆伐，不少媒體和“紅學愛好者”振振有詞：動什么請別動紅樓。持反對意見者大多認為，86版電視劇堪稱經典，重拍似乎是多此一舉，而且難以超越。何必勞民傷財干這件“費力不討好”的事兒呢？

　　對此我的觀點顯然與之迥異：《紅樓夢》既不是國家文物，又不是別人家的私有財產，憑什么動不得？87版電視劇播出二十年來一直久映不衰，的確是經典，但經典不是神話，更不是亙古不變的真理，完全有能力改寫和超越。這里，我倒很欣賞89版電影《紅樓夢》，著名導演謝鐵驪的一番話：“關于現在很多媒體關注的重拍《紅樓夢》的問題，我認為一部文學名著，不是一次或是一種表現形式，就能夠將其完整展現的。就拿《紅樓夢》來說，有香港拍的、有早期周璇參加演出的、有越劇的、有電視劇的、有電影的，諸多影視作品，有誰敢說哪個是最好的？關鍵問題在于重拍的目的是什么，秉承一個什么態度來重拍。”其實，甭說是今天的胡玫碰到這樣的難題，89年拍電影版的謝鐵驪不也同樣在接到改編任務時飽受罵名？，甚至連當時電視劇版的《紅樓夢》導演王扶林在用四十集的超長篇幅來完成這一“高難度動作”時，無一例外也承受著巨大的壓力和置疑，因為之前拍攝于上個世紀六十年代初期的越劇藝術片《紅樓夢》一樣深入人心，試想如果沒有挑戰前人的巨大的創作勇氣，如今人人奉為經典的這部電視劇也許早就“胎死腹中”了。既然當年的王扶林可以超越越劇，謝鐵驪導演的六集電影可以挑戰王扶林的四十集的電視劇，那今天的胡玫為什么不能站在當年經典的肩膀上更上一層樓呢？

　　其次，國內外大量的實踐經驗一再證實，越是經典的文學作品翻拍電影的幾率越高。雨果不朽名著《悲慘世界》據說在電影史上重拍三十多次，莎劇《哈姆雷特》各種版本的翻拍更是高達五十多次。而中國最偉大的文學名著《紅樓夢》目前也只有1940年的袁美云周璇版、六十年代初的香港邵氏版和內地越劇版，1978年的林青霞張艾嘉版以及87年的電視劇版、89年的六集電影版，加起來也不過屈指可數六次。連金庸的十幾部武俠小說都多次再起爐灶(其中《神雕俠侶》重拍次數最多：9次)。為什么金庸翻拍潮流可以樂此不疲，我們真正的國寶《紅樓夢》就難道應該長時間束之高閣嗎？一部名著在不同的時代、不同的創作者那里，會有不同的解讀，不同年代的觀眾也同樣經典的作品也會提出與時俱進的審美需求。不能因為前人拍過了，就從此止步不前，既要推陳也要出新，87版的成了經典，06版的難道就不能成為經典嗎。比如大家熟悉的《泰坦尼克號》就有若干個版本，誕生于五十年代的《冰海沉船》早年也曾在我國公演，已是經典。但1998年斥巨資重拍的《泰坦尼克號》不照樣征服了全球數以億計的觀眾？雖然觀眾普遍有“先入為主”的看法，但也不見得新一定不如舊，有時操作得當，甚至青出于藍而聲于藍，香港電影怪才徐克就是一向擅長“新瓶裝舊酒”，他的《倩女幽魂》公認超越了李翰祥的舊版，胡金銓的《龍門客棧》早已是香港武俠電影的典范之作，徐克不也在此基礎上搞了個《新龍門客棧》出來，同樣贏得滿堂紅嗎？他把李連杰重新打造成一代宗師的《黃飛鴻》更是挑戰香港粵語長片的傳統。如果在經典面前故步自封，畏縮不前，香港影壇根本不會有徐克這個名字。

　　再者，經典的文本只相對于一個時代，一旦時過境遷，有些東西難免跟不上時代的步伐，有落伍之嫌。87版電視劇，最經典之處一是選角成功，寶黛釵鳳的扮演者符合大多數國人的想像，二是音樂優雅動人，且插曲瑯瑯上口，令人回味再三。但遺憾之處亦有不少：一是《紅樓夢》小說本身亦真亦幻，有種人生如夢的感覺，電視劇則過于寫實，原著中夢幻的部分(特別是太虛幻境這個很重要的情節點被電視劇省略了)明顯付之闕如；二是87版電視劇舍棄了高鶚的后四十回，綜合了當時部分紅學家的意見自己安了個與眾不同的“大結局”，也引起了不少爭議，如今二十年已過，紅學研究早已突飛猛進，結合新的研究成果也需對紅樓夢作出符合這個時代特有的解讀；三是電視劇畢竟誕生于上個世紀八十年代中，當時內地的電視劇拍攝尚處于“初級階段”，礙于拍攝條件和技術條件的限制，很多布景、道具、服裝現在看來有的過于簡陋、粗糙，在聲光電技術早已大步流星飛速發展的今天，重新給這部經典名著“包裝”更是刻不容緩。

　　(作者為電視制作人、主持人、影視評論人)